notizie sullo stato della musica nell'età della pietra

Best Album 2011 by Tommie

2011-12-22T15:03:00.000-08:00

20 Album, La solita Varietà di Generi
So già che ho dimenticato qualcuno. E che 0f0 mi cazzìerà perché ho pubblicato qualche pezzo del '71!

Archers Of Loaf - Icky Mettle
Art Brut - Brillant! Tragic!
Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part 2
Beirut - The rip Tide
Bibio - Mind Bokeh
Arabia Mountain - Black Lips
Black Lips - Arabia Mountain
BluePrint - Adventures In Counter Culture
Crystal Antlers - Two Way Mirror
Dan Mangan - oh Fortune
Evidence - Cats and Dogs
Firefox Ak - Color the Trees
Gable - Cute Horse Cut
Gold Panda - Companion
James Blake - James Blake
Panda Bear - Tomboy
Shabbazz Palaces - Black Up
the Black Keys - el Camino
Tune Yards - Whokill
Tyler the Creator - Goblin

Best Albums 2011 by OfO

2011-12-20T09:43:00.001-08:00

Anna Calvi – Anna Calvi

Akron/Family - s/t ii_ the cosmic birth and journey of

Charlie Parr And The Black Twig Pickers - Glory In The Meeting House

J Mascis - Several Shades Of Why

I Cani - Il Sorprendente Album D'esordio Dei Cani

Gazebo Penguins - Legna

Ex Otago – Mezze Stagioni

Gable – Cute Horse Cut

Tune Yards - WhoKill

The Drums - Portamento

St. Vincent- Strange Mercy

Kimya Dawson - Thunder Thighs

Dan Mangan – Oh Fortune

Mariposa – Semmai Semiplay

Slow Club - Paradise

Paolo Benvegnù - Hermann

Operation Id - Legs

True Widow - As High As the Highest Heavens and from the Center to the Circumference of the Earth

WhoMadeWho – Knee Deep

Crash of Rhinos - Distal

E SE LO DICE VOGUE...

2011-08-23T06:55:00.000-07:00

WU LYF

"Go Tell Fire To The Mountain" (Lyf) 2011

La loro musica è "Heavy pop", sono quattro ragazzetti di Manchester (anche se la formazione è mutevole e spesso si ritrovano in sei sul palco) che dicono di voler essere molto più di una band e ci stanno anche riuscendo. Il disco d'esordio del collettivo Go Tell Fire To The Mountain è autoprodotto ed è stato registrato in una chiesa sconsacrata, gli intenti del World Unite! Lucifer Youth Foundation (nome del gruppo per esteso) sono i seguenti "Miriamo a unire più persone, miriamo a inondarvi di batterie dure e ritmate, di voci da vecchio cantautore americano ubriaco in una chiesa, chitarre e bassi penetranti, vi penetreremo nelle orecchie. Non ci accontentiamo di passare sulle radio di tutto il mondo."

Fatto sta che di curiosità attorno alla band se n'è creata molta, perchè si fanno vedere poco, zero interviste e gli unici che pagano il doppio ai loro concerti sono giornalisti e discografici. Ma veniamo alla musica, per cominciare organo a gò-gò, strumento che non mi hamai fatto impazzire e quindi la prima stranezza sta proprio nell'essermi appassionata così tanto a un disco dissipato di hammond. Il tutto diventa ancora più curioso se parliamo del risultato che ne viene fuori associando il più sacro degli strumenti (e del luogo di registrazione) alla più sfrontata delle attitudini ossia la hc. Di core in questo esordio ce n'è a esagerare, gli arpeggini post-rock di Evans Kati vanno dritti ai cori dei più romantici poi c'è il cantato, spesso a due voci, dissacrante, maleducato e nevrotico, uno sfogo che a tratti ci porta indietro agli At the Drive-in di "In casino out" o al presente dei nostrani Fine Before you Came.

Inni semplicemente melodici, come il pezzo che apre il disco ("LYF"), ballate sacre ("Spitting Blood") e mini suite ("Concrete Gold" e "Heavy Pop") fanno di questo disco uno degli esordi più interessanti dell'anno. Se parlare di pace e di fratellanza e non abbassare la testa alle leggi dell’industria musicale è hype,... la moda sta cambiando e io non me ne ero accorta.

29/30 Fox

Tra il serio e il faceto

2011-07-04T03:55:00.000-07:00

JOHN WIESE + MATMOS

Roma, Circolo degli Artisti, 23 maggio

La serata comincia con il set granguignolesco di John Wiese, collaboratore fra gli altri di Sunn O))), Wolf Eyes, Merzbow. E’ subito un rimuginare di suoni e rumori sciaborditi e sconquassanti. Esperimenti di musica(?) sensiorale di provenienza harsch, informità di rumori monocromi e scurissimi, sorta di industrial bulimico che mangia se stesso e viene rigettato a noi. Il gioco è bello finché dura poco e 15 minuti a disposizione di Wiese sono più che sufficienti per farci entrare e uscire da quest’incubo sonoro che non lascia prede. La speranza che il duo di San Francisco sia più tenero nei nostri confronti è concretizzata quando i due entrano e si piazzano dietro la propria superconsole: Drew Daniel è vestito come uno straccione metallaro anni ’80 e di dirimpetto Martin Schmidt si presenta con un completino very chic da businessman (una sorta di parodia che simboleggiare la doppia anima ludico-seriosa del combo). Chiedendoci di fare silenzio, tra colpi a triangolo e campanacci, le luci si abbassano ed ha inizio il rito. I moog diventano spettrali, Drew mima balletti ascetici in piena trance performativa e nel frattempo entrano sul palco 8 personaggi con tanto di occhiali oscuranti e cuffie, che si posizionano dietro ad altrettanti microfoni. C’è chi solfeggia, chi gorgheggia, chi parlotta e chi canticchia - ovviamente ognuno rigorosamente per i fatti suoi – e si crea una specie di armonia innodica e ordinata coadiuvata dagli organetti distesi e oscuri messi in campo dai Matmos. Il pezzo finisce in una palingenesi di pace e quiete che contraddice il confusionario inizio. Alla fine sapremo che gli 8 elementi sono stati trovati a Roma il giorno stesso e le prove si sono svolte direttamente sotto i nostri occhi! La seconda fase del live si apre con una canzone(?) che potrebbe stare benissimo in Supreme Balloon (anche se in quel disco non c’è): il moog e il touch sono i medesimi, le ritmiche pure. Sul filo tra il ballabile e il contemplativo lo show prende, piano piano, piaghe lisergiche (anche) per merito della psichedelia disegnata dal chitarrista che accompagna il duo, il video tutto pasta e colori sullo sfondo fa il resto. A sorpresa spunta fuori quella Treasure suonata nell’album Treausure State insieme ai So Percussion che live diventata un pezzo tropicálista; oggetti vari, rumori da giungla e schiamazzi scimmieschi fanno da corollario, trasformando la dolcezza del carillion iniziale in puro caos ferino. Da Supreme Balloon (l’ultimo disco ufficiale) i Matmos ci propongono Rainbow Flag. Il florilegio di colori e di felicità sbarazzina del refrain implode in momenti dark-noise (come un allucinogeno che ad un certo momento te la fa prendere male) per concludersi in una coda cow-folk, specie di parodia western cantata dai due protagonisti in salsa punk. Martin ci fa sapere che era una cover dei Buzzcocks (ci fidiamo?) mentre Drew (che parla un ottimo italiano) ci racconta una barzelletta abbastanza oscena. Tra momenti pansonichiani di puro delirio glitch (ecco che si rivede sulle scene Wiese), colte sperimentazioni in fieri e momenti dance-pop, il live si scioglie in un delirio di luci e ombre che sono archetipo delle dualità intrinseche nella musica dei Matmos. Due geni, seri e faceti, che fondamentalmente non sanno se prendersi sul serio o meno. A noi va bene cosi.

OfO

Sufjan sembra impazzito. Invece è un genio: cronaca del concerto dell'anno (e forse del decennio)

2011-06-04T11:10:00.000-07:00

Sufjan Stevens, per la prima volta in Italia. E' sbarcato a Ferrara lo scorso 24 maggio, al Teatro Comunale: una cornice perfetta per lo show che ha deciso di portare in giro per il tour di "The Age od Adz". Due ore e mezzo di incanto, stupore e meraviglia. Elettronica, pop, la sua voce calda da country, navicelle spaziali, cosmonauti vestiti di fluo e gigantesche ali bianche. E monologhi infiniti in cui si è fatto conoscere meglio dal pubblico, visto che non rilascia interviste. Almeno non ha me.

Il teatro è da tutto esaurito. Il pubblico è emozionato. Ad aprire la serata, uno dei musicisti di Sufjan: DM Stith, biondo chitarrista che ha scaldato l'atmosfera con 4 pezzi folk-country alla Jeff Buckley, con qualche velo di Bowie. Notevole e bravissimo. Così, uno si aspettava un concerto da Sufjan: uno che ha cominciato qualche anno fa a dirti "Come on and feel the Illinois" e poi voleva fare un disco per ogni stato dell'America. Molti pezzi li dedica a Dio, citando versi della Bibbia. Pazzo, ma pur sempre cantautore slow country, indiefolk.

Poi, nel 2010 tira fuori questo "The Age of Adz", molti pensano che la svolta elettronica non gli sia consona. In realtà, ha sfornato un album pazzesco, curatissimo e da 10 e lode. Chissà che farà dal vivo.
Ecco, dal vivo Sufjan ci ha fatto restare a bocca aperta. Undici persone sul palco, scenografie cosmiche, videoproiezioni di fumetti spaziali, due coriste ballerine che sembrano uscite da H&M. E' un vortice di colori, di suonini elettronici e campionamenti. Sufjan e la sua band sono tutti vestiti da astronauti (o cosmonauti, se preferite la versione sovietica) con tute dai colori fluorescenti. Appena uscito (cantando "Seven Swans") ha anche delle ali attaccate dietro. Uno spettacolo degno di Georges Méliès.

Onirico, visionario, schizofrenico. proprio come Royal Robertson, figura che il musicista spiega e di cui narra la storia tra un pezzo e l'altro: un artista americano scomparso nel 1997, affetto da schizofrenia e morto in solitudine nel 1997. Disegnava strisce da comic e grafic art a sfondo cosmico, era convinto che gli alieni stessero per arrivare a bordo di un'astronave guidata da Dio. E Sufjan, a partire dal'art work e dal titolo dell'album (che è una citazione di un suo lavoro) fino alla chitarra con su scritto "Royal", si è talmente innamorato di questo personaggio che ha improntato tutto il live sul suo immaginario. Le proiezioni, infatti, sono di Robertson e l'effetto è un po' da Kraftwerk con qualche rotella fuori posto. Meraviglioso.

Il live è un crescendo di emozioni, da un palchetto di un teatro in cui di solito fanno l'opera. Nel frattempo, sta per nascere mio nipote all'ospedale Maggiore di Bologna e io non ci sto più nella pelle. Fa tutto il disco nuovo, dilatando alcuni pezzi frullandoci il cervello. Chiacchiera parecchio, spiega che in questo nuovo lavoro ha lavorato molto sul movimento e sul collegamento col ballo: via, tutti cominciano a muoversi un po' come automi flessibili, a ritmo di musica. Ogni tanto spara delle frasi di cui lui stesso ride come un bambino. Tipo: "Ogni azione ha una reazione, l'universo è in armonia e noi dobbiamo essere pronti ad integrarci con lui".

Sms di mia madre: ancora nulla, domani le faranno una flebo per indurre le contrazioni. Ok. Arriva una navicella spaziale fatta con materiali di sicuro made in China, ma molto simpatici e che rendono perfettamente il livello della produzione: in pompa magna, ma low cost. Perfetta filosofia indie, insomma. DIY o lo-fi. Quel che volete.

Una delle coriste si infila su per i palchetti, e sbuca arrampicandosi, restando in bilico e continuando a cantare. E' "Impossible soul" (il pezzo che pure sul disco dura 25 minuti),
fatta in tutte le declinazioni del power-pop, power electro. Pure col vocoder! In platea si alzano e ballano.

Escono. Rientra prima lui da solo. Fa qualche pezzo dei precedenti album, al piano e con la chitarra.

Poi, la magia. Parte "Chicago", escono palloncini colorati e il finale è un mondo sempre più fiabesco, un po' da Teletubbies, in cui è inevitabile pensare alla felicità che un concerto del genere può infonderti. Un artista come pochi ce ne sono in giro, che mette su uno spettacolo a 360 gradi, si regala al pubblico anima e corpo e pur nella sua essenza indipendente realizza qualcosa di grandissimo. E' il concerto del decennio, ne sono sicura.

Esco dal teatro, chiamo mia madre. "Le stanno facendo il cesareo d'urgenza". Si vola a Bologna, di corsa. Un po' d'ansia, chissà come andrà. A 00.44 mio nipote era già nato e io capisco che nella stessa ho assistito a due eventi indimenticabili.

Conservo il biglietto e appena cammina gli regalo "The Age of Adz". Crescerà bene.

Scheggia

TomBoy: musica da un mondo onirico

2011-05-29T16:10:00.000-07:00

La mano è sempre la stessa, quella che si riconosce nei tre dischi precedenti e quella che detta i ritmi del Collettivo Animale di cui è fondatore. Sto parlando di Panda Bear e del suo nuovo album Tomboy che pare fosse già stato partorito a fine 2010 ma covato fino all'attesa distribuzione avvenuta, con studiato ritardo, ad Aprile 2011. Dopo più di un mese e mezzo nasce anche questa recensione frutto della ricerca delle giuste parole necessarie per descrivere le caratteristiche di un disco incisivo, fin dalle sue prime note.
Parlavamo delle tempistiche dell'album, il primo singolo è datato addirittura 13 Luglio 2010 ed è TomBoy, il pezzo che da il nome a tutto l'album e che probabilmente rappresenta il manifesto, del disco e dello stile compositivo dello Psichedelico Polistrumentista di Baltimora. Un incedere cadenzato, scandito da un controtempo voce-campionatore che colpisce un indifeso ascoltatore che tende a concentrarsi su quelle domande che TomBoy fa a sé stesso. Niente da dire, gran pezzo, ma è tutto il disco che colpisce per maturità, ritmica e quel pizzico di calma che sa infondere senza mai annoiare o far assopire le orecchie che si attaccano assetate all'auricolare.
TomBoy il primo singolo ma anche la seconda canzone dell'album che invece inizia con You Can Count on me, psichedelia sintetica di sola batteria e voce che introduce l'ipnosi come elemento caratterizzante di questa festa fatta di meraviglia.
Subito dopo la citata TomBoy seguita da Slow Motion: ripetitività nelle voci e crescendo nella base.
Le onde del mare si fanno spazio in Surfer's Himn presentando un paesaggio vergine oltre che brutalmente rilassante che si sviluppa in un impennata non troppo intrusiva.
Con Last Night at the Jetty si raggiunge il picco dell'opera: martellante ballatona onirica che lascia puntualmente in bocca parole dal sapore amaro come quello di un sogno spezzato.
Si arriva senza fiato alla conclusione di questo quintetto, ma l'arco sintetizzato di Drone dà una nuova sferzata ancor più stordente, così come la chitarrina Alsatian Darn.
Il pianoforte che caratterizza Scheherezade non detta che la frenata finale di un disco che continua con le basi un po' più omogeneizzate e amichevoli di Friendly Bracelet e Afterburner. Si conclude con Benfica, pezzo dedicato alla squadra di quella città che ha determinato una svolta nella vita dell'artista statunitense che proprio nella città lusitana ha trovato quello "slow moving kind of place" che gli ha permesso di far maturare definitivamente la propria creatività.
Un disco importante, che ha accompagnato le mie orecchie quasi quotidianamente dal giorno della sua uscita fino a questo preciso momento.
Per digerirlo ci si mette un po' ma una volta scomposte tutte le molecole che lo costruiscono non resta che la soddisfazione di un'opera complessa ma emozionante in ogni singola nota.
Il voto è alto, così come la voglia di andare a vedere un concerto di Panda Bear non appena capiterà sotto mano.

28/30

Stefano Tommie Nucera

Scusate Il Ritardo

2011-05-24T11:23:00.000-07:00

North Mississippi Allstars @ Blue Note [Milano, 07.05.2011] - Prendo a prestito il titolo di un celebre film di Troisi, per giustificare il lungo lasso di tempo passato dall’esibizione dei North Mississippi Allstars al Blue Note di Milano (sabato 7 maggio) a questa mia recensione. Oltre ad impegni radiofonici (a breve arriverà un breve articolo di presentazione del programma rock che sto conducendo su una piccola emittente…) che mi lasciano poco tempo per scrivere, il problema è stato che stavolta i ragazzi del Mississippi non mi hanno convinto del tutto. E quando non sono entusiasta mi viene difficile scrivere. Alla fine mi sono deciso perché il set live dei NMA non è stato tutto da buttare e poi forse perché cerco di dimenticare che oggi avrei dovuto essere a Ferrara ad assistere al concerto di Sufjan Stevens e invece, per vari motivi, ho dovuto rinunciare.
Mi aspettavo molto dalla band dei fratelli Dickinson, visto l’eccellente concerto a cui avevo assistito a Castel San Pietro Terme (BO) il 27 maggio del 2007. Il Blue Note è un bel locale, spazioso, con un’ottima acustica, anche se l’atmosfera è un po’ fighetta e freddina: certo non il massimo per un concerto di blue-rock… Comunque grande è il mio stupore quando arrivano sul palco i due fratelli senza l’apporto del ciclopico bassista Chris Crew. Oggi il duo chitarra e batteria va di gran moda, White Stripes e Black Keys docet, ma francamente io li preferivo in tre. Soprattutto nella riproposizione delle canzoni dell’ultimo ottimo album, Keys to the Kingdom, la mancanza di Chris si è sentita eccome. Quindi non del tutto convincenti Let It Roll, Ain’t No Grave e soprattutto The Meeting (d'altronde è difficile far dimenticare il controcanto di Mavis Staples…) che fanno decisamente più bella figura nelle arrangiate versioni da studio. Le cose vanno decisamente meglio quando i nostri affrontano i classici del North Mississippi Hill Country Blues, nati per essere suonati in rustici juke joint a volte proprio con solo chitarra e batteria. E allora finalmente ci gustiamo una devastante versione di Goin’ Down South del maestro R. L. Burnside e un’energica Shake ‘Em On Down di Mississippi Fred McDowell. Divertente anche la parentesi acustica in cui i due fratelli, imbracciate le chitarre, ripropongono sonorità vicine ai set unplugged degli Allman Brothers Band. Dopo un’ ora e mezza, poco per il loro standard, Luther, alla chitarra elettrica e Cody, alla batteria, ci salutano. Un concerto con molte ombre e qualche luce, che non regge il confronto con lo splendido live act di Castel San Pietro, dove fra le alte cose suonarono per più di due ore. Dopo un po’ di ricerche in rete non sono riuscito a capire se quella a due è una formazione momentanea o una scelta definitiva. Io spero per la prima ipotesi e do un 26/30 al concerto più per la grande stima che nutro nei confronti di un eccellente chitarrista come Luther e di un ottimo batterista come Cody, che per la riuscita della serata.

Massimo Daziani

Perle da un recente passato - Vol.3

2011-05-02T13:32:00.000-07:00

Howe Gelb - Sno Angel Like You (Thrill Jockey, 2006)

Dintorni di Tucson, Arizona. Strade polverose, afa, quiete disturbata dal solo sfrecciare di un greyhound sulla route 66. Immaginatevi tutto questo. Immaginate uno strano personaggio bighellonare scrutando il desertico orizzonte con piglio saggio e diffidente. Immaginate di ascoltarlo strimpellare un bizzarro motivetto che trasuda country impolverato da ogni nota. Io Howe Gelb me lo sono sempre immaginato così. Chitarra in mano, un piede a terra, l’altro a spingersi sulla roulotte color alluminio rovente, a dondolarsi sulla sedia in bilico componendo motivetti da cantare appena fuori dai denti. Poi, all'improvviso, un doppio salto mortale e un atterraggio morbido e bianco: Howe ne ha fatta un’altra delle sue. Con gli stivali ingrassati ed il giubbotto di montone d’una taglia più piccola il nostro cowboy errante è andato alla ricerca di un coro gospel tra le nevi dell’Ontario. Voices of Praise Gospel Choir e Howe Gelb, il progetto ‘Sno Angel è questo. Il risultato è ineccepibile, anche se ha poco del rivoluzionario. Ma di questi tempi nessuno ha bisogno di rivoluzioni e ci facciamo bastare tutto, anche la sorpresa di trovare uno squisito amaretto dentro una scatola di cioccolatini. Dunque Howe non si redime e continua con quel vizietto di strattonare certe tradizioni musicali spingendole avanti nel nuovo millennio, ammiccando ai miei ascolti come un menestrello di corte che conosce tutti i trucchi del mestiere, ed i segreti delle cortigiane. Allora avanti col prossimo call & response irresistibilmente profanato, avanti con la prossima ballata sconnessa celestialmente accompagnata dal coro. Avanti con il prossimo tip tap da stivali con speroni, prima che venga il momento di congedarsi con un cicchetto di whiskey, a beneficio delle preziose corde vocali. Un po’ come la sigaretta dopo il sesso o il caffè dopo un abbondante pasto. Scegliete voi.

voto 28/30

Diego

L’incoronazione della Regina di Cuori

2011-04-25T18:11:00.000-07:00

John Grant @ Chiesa di Sant’Ambrogio [Villanova di Castenaso (BO), 19.04.2011]. Quando i Midlake si sono così innamorati delle canzoni dell’ex leader degli Czars, tanto da convincerlo a registrarle nel loro studio, suonando e producendo il suo splendido debutto solista, devono aver sentito delle versioni scarne e toccanti, simili a quelle che hanno scaldato i nostri cuori nell’inedita cornice della chiesa di S. Ambrogio a Villanova di Castenaso, paese alle porte di Bologna. E’ un John Grant emozionato e felice quello che si presenta di fronte ad una nutrita platea di suoi fans, regalando loro qualche brano degli Czars e l’intera riproposizione di Queen Of Denmark, uno dei dischi più belli del 2010 (e non solo…). Grazie anche all’aiuto di un bravo tastierista, John ha saputo commuoverci con intense versioni di Where Dreams Go To Die, Marz, TC And Honey Bear (meravigliosa), Queen Of Denmark. Uno dei momenti più coinvolgenti del concerto è stato quando Grant ha eseguito la canzone finale, Little Pink House, tratta da Goodbye, album pubblicato dagli Czars nel 2004; in questo brano, che John scrisse in memoria della sua amata nonna, è condensato tutto lo stile del nostro, fatto di melodie struggenti, cantate con voce intensa, accompagnate da note di pianoforte romantiche e malinconiche.
Durante l’esecuzione dei brani la tensione fra il pubblico è palpabile: una tensione positiva, dettata dalla consapevolezza di assistere ad uno spettacolo unico, frutto del talento di un artista vero; il silenzio è assoluto, nessuno vuole farsi sfuggire nemmeno una nota della performance di Grant. E poi, alla fine di ogni canzone, un lungo, sentito e liberatorio applauso. Dopo un’ora e mezza di concerto, che anche nelle puntuali spiegazioni del nostro si rivela un continuo flusso emozionale, John Grant ci saluta calorosamente e se ne va. Usciamo nella dolce notte primaverile, consapevoli di aver riposto bene la nostra fiducia di appassionati e già orfani di cotanta esperienza musicale. Ma non tutto è perso: ci rimane la consolazione di una manciata di suoi ottimi dischi con gli Czars e un album solista capolavoro. E non è poco in questi nostri tempi bui…

Voto: 29/30

Massimo Daziani

Uno strano trio che si diverte

2011-04-15T10:04:00.000-07:00

The Orb feat. David Gilmour “Metallic spheres”

Era l'estate del 1998. Dopo l'esame di maturità andai qualche giorno in vacanza a Rimini con alcuni amici. Qualche amico più grande di noi ci aveva consigliato di andare al Melody Mecca, una discoteca in cui si ballava musica afro.

Nel locale il “chimico” andava per la maggiore. Durante la serata mentre eravamo a fumare nel giardino, siamo stati avvicinati da uno strano tipo, non saprei dire quanti anni avesse, si faceva chiamare Babe, aveva ormai pochi denti e l'aria di chi ha provato ogni tipo di droga. Siamo stati a fumare con lui, a prenderlo un po' in giro e ad ascoltare i suoi strampalati racconti. Diceva di far parte di un gruppo di poche persone che a partire dalla fine degli anni '80 avevano fatto diventare famosa la Baia Imperiale, di avere a casa una discografia sconfinata di musica elettronica, tra cui “quattromila” dischi degli Orb.

Era la fine degli anni '90, gli anni del ritorno del rock duro e puro ma anche quelli in cui dall'Inghilterra erano arrivati il brit pop e lo shoegaze, la scena elettronica, l'acid jazz: l'ecstasy e la club culture avevano invaso l'Europa.

Prima di sentire quel nome uscire dalla bocca di Babe, avevo già sentito parlare degli Orb su Rock Star, ai tempi avevano pubblicato un disco dal titolo Orbus Terrarum. Non li ascoltavo allora, come non li conoscevo fino a poco tempo fa. Adesso li ritrovo in questa pubblicazione nata in collaborazione con David Gilmour, esponente e ex membro di un gruppo che forse più di molti altri ha anticipato le atmosfere, le idee e le strutture della musica elettronica. E' stato curioso sentire come si sono incontrati due stili simili per attitudine ma certo diversi per questioni anagrafiche.

Come si parla di un disco composto da due tracce rispettivamente della durata di 28'42” e di 20'12”? Come si giudica la composizione? Lo si ascolta e basta, nella sua naturalezza, anche perchè Metallic Spheres ha l'aria di una jam session, si impasta con l'aria intorno, è atmosfera. In realtà i brani non hanno strutture omogenee ma sono più simili a collage di varie composizioni: si inizia con una chitarra slide alla Matte Kudasai dei King Crimson, per andare verso un crescendo di ritimica elettronica, orizzontale, come un tappeto, su cui si distendono tastiere veramente floydiane. Poi le chitarre passano in secondo piano, per lasciare il posto alla parte ritmica su cui si inserisce un accenno di cantato e via dicendo, verso un bridge folkeggiante in finger picking, a seguito del quale la chitarra elettrica di Gilmour a suon di slide fa partire una sorta di secondo movimento, come in una composizione classica.

Ripeto, non lo si descrive, lo si ascolta, possibilmente da soli o tutt'al più in compagnia intima. Consigliato.

Voto: 29/30

Matteo Innocenti

Good News From Dixie’s Land, parte seconda

2011-03-28T12:15:00.000-07:00

Lucinda Williams - Blessed - Lost Highway 2011.

Ecco un diamante grezzo della Dixie’s Land: Lucinda Williams. Da più di trent’anni questa figlia del Sud ha saputo toccare le più fragili corde del nostro animo con la sua arte sonora , grazie ad un songwriting che narra di disperazione, amori, perdite, cadute e resurrezioni, con una voce indolente e sofferta che è figlia del padre di tutti i beautiful losers, Hank Williams. Questa Dixie Lady ha pubblicato uno degli album più belli della sua già gloriosa carriera, Blessed, quasi una summa della sua estetica musicale, disco in perfetto equilibrio tra tempi rock e dolenti ballate, tra spirito country e contaminazioni black. E su tutto spicca la qualità sopraffina di queste canzoni. Si parte energici con il rock di Buttercup, ci si commuove con Copenaghen, ballad che è pura emozione in forma di note, dedicata al suo manager Frank Callari, scomparso il 26 ottobre del 2007. Uno dei brani più belli dell’album è Born To Be Loved venata di blues, con un lavoro delizioso di Rami Jaffee all’organo Hammond a cui risponde in maniera sopraffina uno strepitoso Greg Leisz alla chitarra elettrica. Ma il momento più alto del disco è quella Seeing Black dedicata, in modo amorevolmente rabbioso, al grande Vic Chesnutt. La rabbia di un’amica a cui non è piaciuto per niente il modo in cui Vic se n’è andato, lasciando un grande vuoto dietro di sé (sono parole che la nostra ripete in tutte le interviste, se interpellata sull’argomento). Lucinda quando canta “ When you made the decision to get off this ride/Did you run out of places to go and hide/Did you know everybody would be surprised/When you made the decision to get off this ride” esprime il dolore di tutti gli amanti del grande Chesnutt e l’eterna, umana incapacità di accettare la morte: semplicemente da brividi. E se questo non bastasse ci pensa un incredibile Elvis Costello a chiarire definitivamente la dolorosa incredulità del testo di Lucinda con un assolo di chitarra di rara intensità. Insomma un disco consigliatissimo, da ascoltare ad occhi chiusi, per trovare la strada che ci porti fuori dal tunnel del dolore, per uscire a rivedere la luce di una possibile palingenesi. To Be Born Again.

Voto: 29/30

Josh T. Pearson – Last Of The Country Gentlemen – Mute 2011.

Storie del Sud, storie che narrano di un’ umanità in cerca di se stessa. Josh T. Pearson nel 2001 si fa conoscere come leader dei Lift To Experience, pubblicando uno splendido album, The Texas-Jerusalem Crossroads. Poi più nulla. Ecco che ricompare dieci anni dopo, con una barba che manco un patriarca e, quasi in solitario, pubblica un disco intenso ed essenziale, frutto di un songwriting fragile e crepuscolare. Un album che fa sua l’estetica musicale di Townes Van Zandt, scarnificandola però all’osso. I brani di questo disco sono lunghi, acustici, mettono a nudo i tormenti di un amore finito (come nella superba Woman, When I've Raised Hell), le passioni e i conflitti interiori del suo autore, quasi in uno stream of consciousness. A volte sono resi ancora più struggenti dalla presenza degli archi (come il violino nella meravigliosa Country Dumb) . Un disco difficile, lento, oscuro, da ascoltare con attenzione, maledettamente coraggioso nei nostri tempi veloci. E proprio per questo prezioso e memorabile.

Voto: 28.5/30

Massimo Daziani

Good News From Dixie’s Land

2011-03-06T11:44:00.000-08:00

Buone vibrazioni musicali arrivano dal Sud degli Stati Uniti, una terra che da sempre ci ha regalato artisti eccezionali. Dalle regioni meridionali del Nord America è nato un caleidoscopio musicale in cui troviamo il blues (dal più terrigno stile Delta, al più sofisticato stile Piedmont, passando per il corposo blues suonato nel Lone Star State), la proteiforme tradizione sonora di New Orleans, la country music, il sapido soul di scuola Stax (via Muscle Shoals), la magnifica tradizione cantautoriale texana che, prendendo ispirazione dalla vena più malinconica dell’immenso Hank Williams, mischia folk, country, blues e rock (pensiamo a nomi importanti come Guy Clark, Townes Van Zandt, Steve Earl), il southern rock dei padri fondatori Allman Brothers Band e Lynyrd Skynyrd fino ad arrivare, in tempi più recenti, alla magnifica avventura musicale dei Black Crowes.

Aaron Neville - I Know I've Been Changed - Tell It Records 2010.

Quando a fine anno ho saputo che Aaron Neville aveva fatto uscire un disco gospel prodotto da Joe Henry (prima o poi bisogna beatificarlo..) e che il nostro era accompagnato al piano da sua maestà Allen Toussaint, ho avuto un tuffo al cuore e ho sperato di ascoltare grande musica. E vi assicuro che non sono stato deluso. La voce angelica di Aaron con il suo inconfondibile falsetto canta una manciata di classici con un’intensità unica e una classe cristallina. La scelta di Henry è quella di un suono scarno, blues, grazie anche alla presenza di un ottimo Greg Leisz alla dobro e lap steel, di Chris Bruce alle chitarre, di Patrick Warren alle tastiere e di una base ritmica calda ed essenziale (il grande Jay Bellerose alle pelli e David Piltch al basso). Difficile scegliere tra queste dodici perle. Possiamo ricordare una dolce Stand By Me, la gioia contagiosa di I Done Made Up My Mind, un’intensa I Know I’ve Been Changed con Toussaint che dà lezioni di piano a tutti. In Don’t Let Him Ride i ritmi si alzano e dietro al piano boogie di Allen si scatenano i solo di Bruce, mentre un coro mantiene alto il climax. Splendida You Got To Move con il pianismo di Toussaint che strizza l’occhio al maestro Professor Longhair. Oh Freedom è un balsamo per l’anima con quell’inizio a cappella e quella slide guitar che sottolinea la dolcezza delle blue notes di Toussaint. Meetin’ At The Building con contrabbasso, battito di mani e una dolce chitarra acustica è pura, semplice eleganza. Insomma un disco splendido che ci rende migliori al solo ascoltarlo. In God We Trust…

Voto: 29/30

North Mississippi Allstars - Keys To The Kingdom - Songs Of The South Records 2011.

Questo trio, composto dai fratelli Dickinson (Luther chitarra, Cody batteria) e dal bassista Chris Chew, sono ben quindici anni che ci delizia con le sue proposte musicali. I nostri, inizialmente paladini di quel blues delle colline del Mississippi Settentrionale (rappresentato da artisti del calibro di R.L. Burnside e Junior Kimbrough), hanno saputo arricchire il loro sound con altre contaminazioni musicali. Con questa nuova fatica discografica si compie un passo ulteriore verso la ricerca di uno stile più variegato. I NMA si dimostrano più attenti alla forma canzone, meno ancorati al ruvido boogie-blues suonato nei juke joints del North Mississippi. Così in questo ottimo album, dedicato alla memoria del padre dei frateli Dickinson (il grande musicista, sessionman e produttore Jim) convivono brani country rock (pensiamo alle ballate elettriche How I Wish My Train Would Come e Hear The Hills), pezzi dal sapore gospel (vedi lo splendido cammeo di Mavis Staples in The Meeting), l’immancabile North Mississippi Hill Country blues (Let It Roll), energici rock blues (New Orleans Walkin' Dead, This A'way, Ain't None O' Mine) e deliziosi intermezzi acustici country-blues (Ol' Cannonball). Un disco vario e convincente.

Voto: 28,5/30

Massimo Daziani

Hey hey, my my, Rock and Roll can never die..

2011-02-17T04:02:00.001-08:00

Rival Sons – Rival Sons - Earache Records 2011. Il mio vecchio cuore rock ha avuto un sussulto all'ascolto di questo EP dei californiani Rival Sons. Quando avevo undici-dodici anni i Beatles e i Led Zeppelin erano i più grandi (beh, confesso che la penso ancora così…). In tempi in cui non esisteva nè internet, né i DVD e le videocassette VHS non erano ancora di uso domestico, riuscii a vedere al cinema il film che ritraeva i Led Zeppelin nel 1973 dal vivo al Madison Square Garden di New York (The Song Remains The Same): per poco non mi sentii male dall’emozione. Ho pianto la morte di John Bonham e il conseguente scioglimento di uno dei gruppi più seminali della storia del rock. Ebbene ascoltando i Rival Sons ho riassaporato certe emozioni giovanili. C’è chi li ha paragonati ai Free. Effettivamente nella loro musica si respira aria di classic rock. A me ricordano molto la furia hard-blues dei primi Led Zeppelin, ma anche la spregiudicatezza ritmica degli Who (periodo Live At Leeds) e l’aroma southern dei Black Crowes. D'altronde l’ottimo chitarrista Scott Holiday (sempre al servizio del brano con i suoi riffs potenti e pronto a sporcare i pezzi con una slide che sa di Delta) non nasconde le loro influenze: il vecchio blues (Muddy Waters, Leadbelly, Howlin' Wolf), il soul (Stax & Motown) e alcuni gruppi inglesi degli anni 60 come gli Small Faces, gli Who e, appunto, i primi Led Zeppelin. Il cantante Jay Buchanan, con una vocalità tra Paul Rodgers e Robert Plant, è il valore aggiunto che fa grande una rock band: la sua calda ugola sa essere, a seconda delle esigenze, acutamente potente o dolcemente profonda. La base ritmica, rappresentata dai bravi Robin Everhart al basso e Michael Miley alla batteria, è un concentrato di precisione e spericolatezza. Attenzione a non pensare che i ragazzi siano solo dei pedissequi imitatori: in realtà hanno talento da vendere e, pur omaggiando la musica che li ha influenzati, sanno creare un proprio sound originale. Sono credibili perché trasudano onestà e passione: la loro è pura energia rock, maledettamente contagiosa. Allora fatevi travolgere dalla veemenza hard di Get What's Coming, dalle zeppeliniane Torture e Radio (con un ottimo Scott alla sei corde), dalla bollente Soul (poco più di 6 minuti di rock blues devastante e grezzo come un diamante non lavorato), dalla dolce e acustica Sacred Tongue, dalla pirotecnica Sleepwalker (dove i Free jammano con gli Zep). Io vi ho avvertito…

Voto: 29/30

Massimo Daziani

P. S. Qualche notizia in più: si sono formati nel 2008. Hanno pubblicato il loro primo strepitoso esordio (Before The Fire - Front Line Music. Voto: 29/30) nell’estate del 2009. Adesso escono con questo EP meraviglioso che si può scaricare a pagamento tramite iTunes. La release fisica sarà curata da Earache Records. A novembre entreranno in sala x registrare un nuovo album sempre per la Earache.

My Radio Boy@Aut Aut Roma

2011-02-07T16:01:00.000-08:00

PREFAZIONE

Ci sono tanti gruppi che meritano di essere scoperti, ascoltati e visti dal vivo. I My Radio Boy sono uno di questi e dal momento che molti di voi si sono persi un gran bel concerto cercherò di raccontarvelo.

TITOLO
My Radio Boy, 21 gennaio 2011@Aut Aut, Roma

SVOLGIMENTO
L’Aut Aut è un localino molto underground (se non suoni il campanello non entri) nell’altra Trastevere, quella lontana dal delirio di americani che affollano locali spenna-turisti.
I My Radio Boy sono Rupert, Mariano e Basile, fanno electro pop e anche tanto spettacolo. Il trio apre le danze con una perla della nostra televisione trash: lo sketch della famosa “borra” di una spettatrice de “La Prova del Cuoco”, firmato Antonellina Clerici. E partono subito le prime risate.
I My Radio Boy sono così, divertenti e irriverenti, sembrano la perfetta colonna sonora per una festa anni ’80 piena di “Palloncini”, un misto tra le sonorità e la scazzoneria demenziale degli Amari e gli Ex Otago. L’approccio live è però senz’altro più diretto col pubblico, assolutamente non nordico-fighetto come quello dei gruppi sopra citati (e chiudo qui la velata polemica). Ma ritorniamo ai nostri My Radio Boy che strizzano l’occhio agli Animal Collective più acidi e lisergici e che sul palco si divertono e divertono il pubblico che non può fare a meno di accennare movimenti di anca e teste a tempo di musica.
Sanno fondere la semplicità e la leggerezza adolescenziale dei testi ad una musica che è sapientemente suonata e stratificata. E allora improvvisamente ritornano in mente oggetti che hanno accompagnato la nostra infanzia, dai palloncini alle biglie da spiaggia e alle bolle di sapone in una sintesi perfetta di recente passato e presente.
Il gran finale del concerto? Giacca di pallet e braccio alzato, immobile in mezzo al pubblico per 5 minuti buoni; uno dei My Radio Boy ci lascia così, col sorriso stampato in faccia e tanti ritornelli che ronzano in testa.

CONCLUSIONE
La prossima volta non perdeteli dal vivo (17 febbraio al Circolo Degli Artisti prima degli Skiantos).

28/30

POSTILLA
Guardatevi questo video esilarante, "Fuga d'amore per organo solo"

Signorinza Zeta

My Favorite Things, ultimo atto

2011-01-23T21:58:00.000-08:00

Eccoci all’epilogo della superclassifica 2010 divisa per “labili” categorie... Nel precedente post, durante il taglia e incolla, ho dimenticato di inserire il breve commento sui Black Keys (giustamente entrati nella categoria New Classics), autori dell’ottimo Brothers (Nonesuch). Come sempre sono pronto a rimediare, dicendovi che il nostro duo sforna un disco maturo di blues rock contaminato da interessanti iniezioni di funk e soul. Buona lettura e arrivederci a gennaio 2012…

Il Ritmo Dell’Anima

Aloe Blacc - Good Things - Stones Throw ; Asa - Beautiful Imperfection – Naïve ; Blundetto - Bad Bad Things - Heavenly Sweetness ; Gil Scott-Heron – I’m New Here – XL ; JJ Grey & Mofro – Georgia Warhorse – Alligator ; John Legend And The Roots - Wake Up! – Columbia ; Kings Go Forth - The Outsiders Are Back - Luaka Bop ; Mavis Staples - You Are Not Alone – Anti ; Michael Leonhart & The Avramina 7 - Seahorse and The Storyteller - Truth & Soul ; Sharon Jones & the Dap-Kings – I Learned the Hard Way - Daptone Records ; Shawn Lee - Sing A Song - Ubiquity Records ; The Duke And The King – Long Live The Duke And The King ; The Roots - How I Got Over - Def Jam ; Toots And The Maytals - Flip And Twist - D&F Records.

Si parla di rhythm and blues, di musica soul, di ritmi caraibici, di musicisti che prendono ispirazione dalla tradizione musicale afroamericana. Cominciamo con un’artista nigeriana, Asa; a Lagos la nostra ha avuto modo di ascoltare i grandi del soul (Marvin Gaye e Aretha Franklin in primis), ma anche Fela Kuti e il reggae. E nel suo disco tutte queste influenze convivono con brio e leggerezza. Dalla Francia arriva una delle band reggae più intriganti del 2010, i Blundetto; in realtà la musica giamaicana è solo il punto di partenza per un suono che si lascia tentare anche dal soul, dal funky e dal jazz. Sharon Jones, accompagnata dagli impeccabili Dap-Kings, porta le lancette del tempo agli anni 60 con un soul elegante e romantico, sporcato qua e là da vigorose iniezioni di funky. Gil Scott-Heron è di nuovo tra noi e sta bene: tanto basta per emozionarsi di nuovo con la sua arte sonora. Il geniale produttore e multistrumentista Shawn Lee, facendosi aiutare da alcuni suoi amici cantanti, è riuscito a creare un potente disco di funk&soul con venature psichedeliche. Simone Felice, con i suoi The Duke & The King, sposta l’elegante folk rock degli esordi verso lidi sempre più soul. Il disco dei Kings Go Forth è un concentrato di pura energia funky & soul, mentre il mitico Toots con i suoi Maytals continua a sfornare deliziosi album dove il reggae e il soul di scuola Stax vanno amorevolmente a braccetto. I veterani dell'hip hop, the Roots, oltre a partecipare allo strepitoso disco di John Legend, sfornano un altro capitolo della loro eccezionale storia musicale: pura classe, grandi musicisti. E per finire una splendida anomalia: Michael Leonhart. Questo artista, dopo un’illustre carriera di arrangiatore-produttore-musicista a fianco di nomi che fanno tremare i polsi (Steely Dan, Brian Eno, David Byrne, tanto per citarne alcuni), registra un disco di difficile catalogazione. Nell'album troviamo ritmi afro-beat, spruzzate di funk, dolci ballate, jazz che filtra con atmosfere psichedeliche e suoni etno. Per creare questo sound proteiforme Michael si fa aiutare da membri dei Dap-Kinks (l’anima soul-funky), degli Antibalas (l’anima afro-beat) e dei TV On The Radio (tutto il resto..). Un disco stupefacente, pieno di sorprese musicali, suonato meravigliosamente e colpevolmente ignorato dalla critica musicale. Degli altri si è già parlato in fase di recensione…

New Sounds Of Tradition

Afrocubism - Afrocubism - World Circuit ; Alasdair Roberts - Too Long In This Condition - Drag City ; Ali Farka Tourè & Toumani Diabatè - Ali & Tourè - World Circuit ; Bellowhead - Hedonism – Navigator ; Chumbawamba - ABCDEFG – Westpark ; Dirtmusic - BKO – Glitterhouse ; Imperial Tiger Orchestra – Addis Abeba – Mental Groove ; Lobi Traoré - Rainy Season Blues - Glitterhouse Records ; Lokua Kanza - Nkolo - World Village ; Marcos Valle - Estatica - Far Out ; Sierra Leones Refugee All Stars - Rise & Shine – Cumbancha ; Victor Démé - Deli - Chapa Blues ; Vinicius Cantuaria - Samba Carioca – Naïve ; Up, Bustle & Out - Soliloquy - Ninja Tune.

Musica della tradizione che viene interpretata da artisti contemporanei con moderna sensibilità. Partiamo con uno splendido incontro fra due mondi musicali, l’Africa e il suono cubano: in una parola sola Afrocubism. Ali Farka Tourè e Toumani Diabatè, due maestri della musica maliana; si recuperano loro registrazioni risalenti al 2005, anno di pubblicazione dello stupendo In the Hearth of the Moon e abbiamo un nuovo piccolo gioiello… Chris Eckman, oltre che averci deliziato con i suoi Dirtmusic (da me recensiti in autunno), si dimostra abile e sensibile produttore avendo voluto pubblicare un disco di un grande artista maliano ormai scomparso, Lobi Traorè; fatevi pure avvolgere dalle splendide e ipnotiche spire sonore del suo blues ancestrale per sola voce e chitarra. Victor Démé, musicista del Burkina Faso, si dimostra ancora una volta artista eclettico, capace di creare un’opera multiforme che si fa influenzare volentieri dai suoni occidentali, senza tradire le sue radici musicali. Per fare ethio-jazz non bisogna necessariamente essere nati in Abissinia. Basta ascoltare gli svizzeri Imperial Tiger Orchestra per avere una conferma di questa mia affermazione; il loro disco, pur essendo figlio della musica di Mulatu Astatkè, risulta più coinvolgente dell’ultima deludente fatica discografica del grande compositore etiope. Lokua Kanza, strumentista preparato e cantante superbo, è autore di una musica eterea che parte dalle suggestioni sonore del suo natio Congo, per approdare a lidi musicali di estatica bellezza. Come sempre la musica può lenire grandi dolori; è accaduto ai musicisti della Sierra Leones Refugee All Stars, incontratisi in un campo profughi della Guinea, durante la terribile guerra civile che ha devastato il loro paese: quasi per reazione a tanto dolore, la loro musica risulta positiva e solare, così contaminata dai suadenti ritmi del reggae. Alasdair Roberts, Bellowhead e Chumbawamba possono essere accumunati per la rilettura che fanno della tradizione musicale anglo-scoto-irlandese: più rispettosa del passato quella del menestrello scozzese Alasdair, più variopinta e bandistica quella dei Bellowhead, sarcastica e anticonvenzionale quella dei Chumbawamba. Due campioni della musica popolare brasiliana lasciano il loro segno anche nel 2010: Vinicius Cantuaria, con un disco di elegante bossa nova velata di jazz (grazie anche all’apporto di Bill Frisell e Brad Mehldau) e il veterano Marcos Valle, autore di una bossa nova più pop, con sfiziosi innesti psichedelici, ritmi samba e tentazioni funkeggianti. Gli Up, Bustle & Out contaminano il loro trip hop con suoni provenienti dall’Arabia, dalla Turchia e dal Sud America, confermando ancora una volta che nella musica la globalizzazione è cosa buona e giusta…

Spaghetti Rock

A Toys Orchestra - Midnight Talks – Urtovox ; Baustelle - I Mistici Dell'Occidente – Warner ; Black Friday - Hard Times - Alì Bumaye ; Calibro 35 - Ritornano Quelli Di... – Ghost ; Il Pan Del Diavolo - Sono All’Osso - La Tempesta ; Movie Star Junkies - A Poison Tree - Voodoo Rhythm ; Perturbazione - Del Nostro Tempo Rubato - Santeria ; Samuel Katarro - The Halfduck Mystery - Trovarobato ; Amor Fou – I Moralisti – EMI
Eccoci approdati alle patrie coste. Ci piace ricordare il corposo suono da colonna sonora anni 70 riproposto in modo magistrale dai Calibro 35, veri paladini della Blaxploitation all’italiana, il blues rurale dei Black Fridays, il folk rock arrabbiato dei palermitani Il Pan Del Diavolo, il rockabilly spettrale dei Movie Star Junkies, il folk spruzzato di psichedelia e blues (con attitudini canterburiane) del piccolo grande Samuel Katarro, il pop rock che guarda alla tradizione della canzone d'autore nostrana nel ciclopico disco dei Pertubazione e nel malinconico album dei milanesi Amor Fou. Degli altri come sempre vedere alla voce recensioni.

Jazz & Fusion

Bobby McFerrin - Vocabularies – Emarcy ; Cassandra Wilson - Silver Pony – EMI ; Charlie Haden Quartet West - Sophisticated Ladies - Universal/EmArcy ; Elephant9 - Walk The Nile - Rune Grammofon ; Keith Jarrett & Charlie Haden - Jasmine – ECM ; Silvia Manco - Afternoon Songs – Egea ; Trombone Shorty - Backatown – Verve

Altro mondo sterminato è quello del jazz, con tutte le sue possibili diramazioni e contaminazioni. Con questa mia breve lista non pretendo di esaurire un universo sonoro così vasto, cito solo artisti che mi hanno saputo emozionare…Cominciamo con lo stupefacente virtuoso dell’ugola, Bobby McFerrin che firma un lavoro sontuoso, camaleontico all’insegna di un utizzo corale della voce con forti tinte africane. Meraviglioso il disco di Cassandra Wilson (con registrazioni live rielaborate in studio), una delle migliori vocalist jazz contemporanee; accompagnata da un gruppo di eccellenti musicisti (meritano una citazione il pianista Jonathan Batiste e il chitarrista Marvin Sewell), Cassandra passa con la consueta classe da standard jazz, a brani originali, da canzoni pop, a classici del blues, regalando alla fine una vera chicca a tutti gli appassionati di musica afroamericana. L’instancabile contrabbassista Charlie Haden firma un elegante omaggio alle signore del jazz e in coppia con Keith Jarrett ci consegna un distillato di emozioni sonore. Trombone Shorty (Troy Andrews) è autore di un disco frizzante che riesce ad amalgamare la tradizione musicale della sua natia New Orleans (ovvero hot jazz e r’n’b) con suoni più moderni come il soul, il funk, l’hip-hop, non disdegnando energiche iniezioni di rock; alla fine la sua musica risulta originale, eccitante e contagiosa. Finiamo con gli Elephant9, strepitoso trio jazz-rock norvegese con attitudini progressive, che possono ricordare certe esperienze di contaminazione musicale tipiche degli anni sessanta (pensiamo ai Lifetime di Tony Williams..).

Blues Power

Elliott Sharp/ Henry Kaiser - Electric Willie A Tribute To Willie Dixon - Yellowbird ; Eric Bibb - Booker's Guitar - Telarc ; Harper - Stand Together - Blind Pig ; James Cotton - Giant – Alligator ; Jimmie Vaughan - Plays Blues, Ballads & Favorites - Shout! Factory ; Moreland & Arbuckle - Flood – Telarc ; Otis Taylor - Clovis People - Vol.3 – Telarc ; The Mannish Boys - Shake For Me - Delta Groove ; T-Model Ford - The Ladies Man - Alive Natural Sound

Concludiamo con una delle mie passioni più antiche: il blues. Mi piace ricordare una serie di vecchie glorie che brillano ancora come l’armonicista James Cotton, sempre capace di emozionare con il suo Chicago style, come il novantenne T-Model Ford che fa rivivere splendidamente i suoni del Delta, come Otis Taylor con il suo blues ipnotico (debitore a John Lee Hooker) sempre disposto a confrontarsi con il folk ed il rock. I Mannish Boys, vero e proprio collettivo blues aperto, fanno un lavoro di ricerca sui suoni del passato, risultando sempre freschi e coinvolgenti. Jimmie Vaughan è autore di un elegante disco che ancora una volta omaggia la sua passione per il r’n’b e il jump blues. Moreland & Arbuckle contaminano di feroce elettricità il blues delle colline del Mississippi settentrionale, non disdegnando a volte momenti acustici e rurali. Eric Bibb ci conquista con il suo elegante blues acustico, che si rifà decisamente ai grandi eroi del Delta style. L’armonicista australiano Harper poteva trovarsi anche nella categoria Il Ritmo Dell’Anima, vista la sua capacità di mischiare il blues con il funky e il soul; altra sua peculiarità è quella di inserire elementi di musica aborigena in un tessuto sonoro tipicamente afroamericano, grazie all’uso del didgeridoo (antico strumento a fiato). Finiamo in bellezza e originalità con l’omaggio che Elliot Sharp, accompagnato da alcuni amici musicisti (Henry Kaiser, Eric Mingus, Queen Esther fra gli altri), ha fatto alla musica del grande compositore e contrabbassista blues Willie Dixon; la sua chitarra regala momenti di improvvisazione e sperimentazione che danno nuova linfa a classici stranoti.

Massimo Daziani

Se il Latte si dovesse rivelare Acido...

2011-01-23T10:36:00.000-08:00

Small Craft in a Milk Sea - Brian Eno (Warp 2010)

Perché stiamo parlando assolutamente di un mostro sacro.
È Brian Eno che nelle sue composizioni ha sempre tirato fuori il meglio in circolazione.
Non lo potrei mai definire un musicista Brian Eno, Brian Eno non è un musicista (lo dice anche nel suo libro Music for Non-Musicians), Brian Eno è semplicemente un genio poliedrico, colui che fra composizione informatica, campionamento analogico e suoni digitali non si è mai tirato indietro dal produrre capolavori. Un artista che dichiara di essersi ispirato per la sua musica a La Monte Young e a Terry Riley, che ha collaborato con tutti i più grandi musicisti della sua epoca (e non parlo degli U2) può solamente essere definito un guru. Per me lo è.
Certo, sto sicuramente girando intorno al problema, una questione in questo caso si chiama Small Craft on a Milk Sea, produzione Warp di un tardo 2010 che solo oggi trovo il coraggio di recensire per ovvi motivi.
Erano anni che gli ambienti underground parlavano di una prossima collaborazione stratosferica fra l'etichetta più sfavillante del panorama indie-elettronico e il più grande compositore digitale di tutti i tempi. Va da sé che all'uscita di un simile lavoro l'emozione è stata tangibile.
Il primo pezzo del disco Emerald and Lime, lascia senza fiato. È l'incipit ideale a qualcosa che ti aspetti ampio di argomenti, di suoni, di narrazione. "Questo disco è una fucilata" ricordo di aver pensato. Mi incuriosivano questi suoni un pò Matmos (the West) un po' psichedelia settantastyle. Il resto però, invece, che continuare con le emozioni, è stato un declino inesorabile.
Il secondo brano Complex Heaven suona banale e tedioso, l'omonimo Small Craft on a Milk Sea semplicemente incompleto. Poi ci sono quegli attacchi che non hai idea di dove vogliano andare a parare Flint March, due minuti scarsi di presunzione sonora. Ok mi fermo qui, non stroncherò tutte le tracce una per una, però non riesco a capire perché un creatore di algoritmi di newtoniana fama si sia abbassato a tratti a scopiazzare artisti talentuosi sì ma pur sempre suoi allievi.
Invisible non è male, ma arriva proprio alla fine del disco.
Mi dispiace Brian, sai quanto è grande la mia stima nei tuoi confronti. Ma nulla può salvare questo disco. Davvero Nulla!

Non lo Giudico

Tommie

My Favorite Things, parte seconda

2011-01-18T12:59:00.000-08:00

Siamo arrivati alla seconda parte della superclassifica 2010 divisa per “labili” categorie... Nel precedente post, durante il taglia e incolla, ho dimenticato di inserire Ty Segall tra gli artisti elencati sotto la sigla New Lifeblood,. Eccomi pronto a rimediare, consigliandovi caldamente il suo Melted (Goner Records), a metà fra garage sporco e folk malato, tra punk e Syd Barrett. Buona lettura.

New Classics

Antony And The Johnsons – Swanlights - Secretly Canadian ; Arcade Fire - The Suburbs – Merge ; Broken Social Scene - Forgiveness Rock Record - Arts & Crafts ; Damien Jurado - Saint Bartlett - Secretly Canadian ; Eels - End Times - Vagrant; ; John Grant - Queen Of Denmark - Bella Union ; Liars - Sisterworld – Mute ; Natalie Merchant - Leave Your Sleep – Nonesuch ; Nina Nastasia - Outlaster - Fat Cat ; Shearwater - The Golden Archipelago – Matador ; Spoon - Transference - ANTI ; Sufjan Stevens - All Delighted People EP - Asthmatic Kitty ; The BellRays – Black Lightning - Fargo; The Black Keys - Brothers – Nonesuch ; The Coral - Butterfly House – Deltasonic ; The National - High Violet - 4AD; Wovenhand - The Threshingfloor - Glitterhouse
Ormai ci sono musicisti che certo non possiamo più considerare degli esordienti; il loro valore artistico è tale, che ogni uscita suscita grande aspettativa. Sono i nuovi classici: personaggi come Antony Hegarty, che anche stavolta ha saputo toccare le corde più profonde del nostro animo, come Damien Jurado che ci ha regalato un folk-rock di nostalgica dolcezza, gruppi come gli Arcade Fire, che hanno messo d’accordo tutta la critica musicale con un rock onesto che racconta storie di sobborghi metropolitani, come i Broken Social Scene con il loro indie-rock arcobaleno, come i Liars che all’opposto ci regalano un affresco rock inquietante ed oscuro, come gli Shearwater con il loro folk rock sontuoso e ambientalista. Gli Spoon continuano a sfornare lavori multiformi che, pur attingendo alla tradizione rock, sanno essere sempre originali, i BellRays hanno ancora energia da vendere e sanno come sempre mischiare in maniera mirabile punk&funky, hard-rock&soul, i Coral ci regalano un’opera di struggente bellezza, omaggio ai suoni del passato (leggi California anni 6O), i National continuano con il loro pop elegante e solenne, dietro la sigla Wovehand si cela David Eugene Edwards che, lasciatisi alle spalle i mitici 16 Horsepower, ci delizia con un country-folk malato e oscuro, venato di screzi psichedelici. A dire la verità la veterana Natalie Merchant poteva tranquillamente far parte degli Oldies But Goodies, ma si tratta pur sempre di una signora(artista sopraffina) e non era carino metterla tra i vecchi leoni... Di lei e degli altri non citati in queste brevi note potrete cercare alla voce recensioni.

American Fields

Avi Buffalo - Avi Buffalo - Sub Pop ; Band Of Horses - Infinite Arms - Brown ; Bonnie ‘Prince’ Billy & The Cairo Gang – The Wonder Show of the World - Drag City ; Deer Tick - The Black Dirt Sessions – Partisan ; Delta Spirit - History From Below - Rounder ; Dylan LeBlanc - Paupers Field - Rough Trade ; Justin Townes Earle - Harlem River Blues – Bloodshot ; Patrick Park - Come What Will - Badman ; Pernice Brothers – Goodbye,Killer - One Little Indians ; Phosphorescent - Here's to Taking It Easy - Dead Oceans ; Radar Brothers - The Illustrated Garden - Chemikal Underground ; Ray LaMontagne & The Pariah Dogs - God Willin’ And The Creek Don’t Rise - Red Ink ; Truth And Salvage Co. - Truth And Salvage Co. - Silver Arrow ; Walter Schreifels - An Open Letter To The Scene - Arctic Rodeo ; Wooden Wand - Death Seat - Young God
E’ innegabile che i musicisti americani abbiano sempre avuto un rapporto semplice e diretto (leggi per nulla conflittuale) con la propria tradizione musicale. Nel corso del tempo la critica specializzata si è spesso ingegnata nel coniare nuovi termini (american folk music revival, country rock, outlaw country, americana,alternative country) per spiegare questo indissolubile legame che unisce artisti giovani con musicisti del passato, l’antico con il contemporaneo. Sta di fatto che ancora oggi continua ad esserci questa attrazione fatale per il suono tradizionale; dunque anche quest’anno sono usciti ottimi album che prendono ispirazione dalle musiche che hanno sempre echeggiato nelle grandi praterie del Nord America. I giovanissimi californiani Avi Buffalo con il loro omonimo esordio sono stati accostati al suono indie-rock di band come gli Shins, ma è indubbio che ci sia un retrogusto anni sessanta che richiama ai grandi protagonisti del country-rock (Neil Young e Byrds in primis), i Band Of Horses si confermano gruppo dal suono suggestivo con le loro splendide armonie vocali, il “maestro” Bonnie Prince Billy si fa accompagnare dai Cairo Gang (ovvero Emett Kelly & friends) per rendere elettrico il suo scarno songwriting, creando un suono con suggestioni alla CSN&Y, i Deer Tick ci conquistano con un folk-rock sporco e malinconico, i Delta Spirit, provenienti da San Diego, rileggono con sincerità freak il folk dei padri (Dylan su tutti). Justin Townes Earle, Patrick Park e Ray LaMontagne, ognuno con il proprio stile, rinverdiscono la secolare tradizione dei folk singer; anche Walter Schreifels, proveniente da esperienze musicali lontane anni luce dalla musica popolare americana (leggi hardcore), si mette in proprio e si lascia ammaliare dalle sirene dell’alt country, con ottimi esiti, come pure nel disco dei redivivi Radar Brothers si sente più decisa una vena di americana. Phosphorescent, ovvero Matthew Houck, autore di un’opera matura, impreziosisce il suo stile con sapori country-rock, grazie alla presenza di una strumentazione ricca (a volte sono presenti anche i fiati). I Pernice Brothers creano un disco delizioso che riesce a far convivere con grazia sonorità country e tentazioni pop. Per finire citiamo i Truth And Salvage Co., prodotti da Chris Robinson dei Black Crowes, autori di un disco di canzoni ben scritte, dal sapore country, con aromi southern e i Wooden Wand giovani eredi del country maledetto di scuola Hank Williams. Dylan LeBlanc è stato già celebrato in fase di recensione (vedere Emozioni d’Autunno…).

Hard Times For Heavy People…

Black Label Society – Order Of The Black – Roadrunner ; Danko Jones - Below The Belt - Bad Taste ; The Sword - Warp Riders - Kemado ; Wino - Adrift - Exile On Mainstream
Non ho nessuna intenzione di addentrarmi in un universo musicale sterminato come il metal. Ci vogliono gli esperti del settore. Però qualche volta riesco ancora a pescare del buon sano hard-rock che mi riporta alla mia infanzia musicale, alimentata dai classici Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath… E allora prendiamoci una cura ricostituente di energia con i Black Label Society di Zakk Wylde, autori di un disco potente a cavallo tra hard e metal, con lievi sfumature southern, oppure rinfranchiamoci con i canadesi Danko Jones, fautori di un rock’n’roll ad alto voltaggio. Se amate le sonorità stoner debitrici del suono sabbattiano non lasciatevi sfuggire il disco degli Sword, mentre un altro veterano del doom metal, il funambolico chitarrista Scott “Wino” Weinrich, ci offre un disco quasi completamente acustico che svela la sua anima più rock.

Dissonanti Armonie

Arandel - In D – Infiné ; Caribou - Swim – Merge ; Daft Punk - Tron Legacy – EMI ; Flying Lotus - Cosmogramma – Warp ; Four Tet - There Is Love In You – Domino ; Gonjasufi - A Sufi And A Killer – Warp ; The Album Leaf - A Chorus Of Storytellers - Sub Pop ; The Books - The Way Out - Temporary Residence.

Parliamo di quegli artisti che si muovono tra elettronica e ritmi, tra suggestioni da colonna sonora e ritorno di fiamma alla forma canzone. Dan Snaith, in arte Caribou, ci ammalia con il suo pop elettronico variopinto, il “maestro” Flying Lotus ci fa accomodare sulla sua astronave sonora per farci fare un viaggio cosmico, i Daft Punk ci sorprendono con una colonna sonora che li mostra musicisti completi, Four Tet (Kieran Hebden) ci avvolge con la sua elettronica purificatrice, i The Books, campioni della folktronica, ritornano per stupirci con il loro mosaico musicale. Come sempre, per gli altri vedere alla voce recensioni.

Massimo Daziani

My Favorite Things

2011-01-15T09:24:00.000-08:00

Il 2010 ce lo siamo definitivamente lasciato alle spalle e un altro anno di musica è passato già agli archivi. Siamo così entrati nel classico periodo dei bilanci e delle immancabili classifiche. Al di là di certe considerazioni di alcuni miei amici musicofili, che vanno dal cinico (“non sono sicuro di riuscire a trovare tutti i dischi necessari per compilare la top ten”) al catastrofico (“il 2010 non è stato musicalmente buono”), si può alla fine liquidare quest’anno appena trascorso come interessante, stimolante, con le sue novità, le sue conferme e le sue immancabili delusioni: né più né meno come quello che succede sempre… Siccome mi dispiace di non aver avuto il tempo di segnalare e, in qualche caso celebrare, tutti gli artisti che hanno allietato musicalmente il mio 2010, mi permetto di fare una serie di piccole liste tematiche con brevi commenti in calce. Se poi consideriamo anche le perle che si scoprono troppo tardi (leggi a classifiche già compilate), queste mie cose preferite hanno una giustificata urgenza di essere esternate. Alla prossima…

Oldies But Goodies

Brian Wilson - Reimagines Gershwin - Walt Disney ; Dr John And The Lower 911 - Tribal - 429 ; Elton John And Leon Russell – The Union - Mercury ; Hoodoo Gurus - Purity Of Essence - Sony ; John Hiatt - The Open Road - New West ; John Mellencamp - No Better Than This - Rounder ; Johnny Cash - American VI - Ain't No Grave - Lost Highway ; Mose Allison - The Way Of The World – Anti ; Neil Young – Le Noise - Reprise ; Paul Weller - Wake Up The Nation -Island ; Ray Wylie Hubbard - A. Enlightenment B. Endarkenment (Hint There Is No C) - Bordello ; Robyn Hitchcock - Propellor Time - Sartorial ; Roky Erickson with Okkervil River - True Love Cast Out All Evil - Anti ; Rowland S. Howard - Pop Crimes - Infectious ; The Black Crowes - Croweology - Silver Arrow; Tom Petty And The Heartbreakers - Mojo - Reprise ; Swans - My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky - Young God ; Widespread Panic - Dirty Side Down – ATO
Eccoci con vecchi leoni che ruggiscono ancora. Mi piace segnalare il delizioso omaggio a Gershwin di Brian Wilson (ormai del tutto recuperato e protagonista di una splendida seconda giovinezza artistica), la grande classe di Dr John, che sforna un disco dal sound denso e limaccioso come il Mississippi che sfocia nella sua natia New Orleans, un Neil Young mai domo, un John Mellencamp che si abbevera alle fonti della musica popolare americana, l’intenso testamento musicale lasciatoci da Rowland S. Howard, la splendida rilettura unplugged dei loro classici fatta da dei Black Crowes in stato di grazia, il ritorno convincente degli Swans, l’energia elegante di una storica jam band come i Widespread Panic. Degli altri andare a vedere alla voce recensioni…

New Lifeblood

Anais Mitchell - Hadestown - Righteous Babe ; Beach House - Teen Dream - Sub Pop ; Black Mountain - Wilderness Heart – Jagjaguwar ; Deerhunter - Halcyon Digest - 4AD ; Erland & The Carnival - E & T C - Full Time Hobby ; Field Music - Measure - Memphis Industries ; Gemma Ray - It'a A Shame About Gemmma Ray - Bronzerat Records ; Joanna Newsom - Have One On Me - Drag City ; Lawrence Arabia - Chant Darling - Bella Union ; Lone Wolf - The Devil And I - Bella Union ; Love Is All - Two Thousand And Ten Injuries - Polyvinyl Records ; Martha Tilston - Lucy And The Wolves – Squiggly ; Menomena - Mines - Barsuk ; Midlake - The Courage Of Others - Bella Union ; Morning Benders - Big Echo - Rough Trade ; Owen Pallett - Heartland – Domino ; Pontiak - Living - Thrill Jockey ; Sleepy Sun - Fever – ATP ; Suckers - Wild Smile - French Kiss ; Tame Impala - Innerspeaker – Modular ; The Besnard Lakes - Are The Roaring Night – Jagjaguwar ; The Black Angels - Phosphene Dream - Blue Horizon Records ; Wildbirds And Peacedrums - Rivers – Leaf ; Yeasayer - Odd Blood – Mute ; Quest For Fire - Lights From Paradise - Tee Pee
Nuove generazioni soniche crescono e ci regalano dischi importanti che rivitalizzano la nostra passione musicale. I Beach House si confermano con il loro elegante pop onirico, Lone Wolf ci ammalia con il suo folk crepuscolare, i Morning Benders ci cullano con un pop-rock venato di folk, i Pontiak non sbagliano un colpo con il loro rock rinforzato da riff doom, spruzzato di blues e ammantato di suggestioni psichedeliche, i Quest For Fire avrebbero meritato di essere recensiti nei miei psychedelic dreams, i Suckers sfornano un ottimo esordio, i Wildbirds & Peacedrums sanno ancora stupirci, gli incatalogabili Yeasayer portano l’eclettismo musicale al potere. Per i Menomena volevo spendere qualche parola in più: i ragazzi di Portland ci regalano un piccolo gioiello di pop deviato, dove la capacità di manipolare i suoni non è banale gioco tecnico, ma arte al servizio della canzone. La loro capacità di uscire dagli schemi li ha fatti accostare a gruppi come i Tv On The Radio, i funambolici Flaming Lips o addirittura ai mai dimenticati Morphine (soprattutto per l’uso aggressivo del sax). Ma forse è ora di dire che siamo di fronte ad una band originale che va finalmente celebrata. Uno dei dischi più belli del 2010 (e non solo). Voto: 29/30. Degli altri si è già detto alla voce recensioni…

It’s Only Rock’n’Roll …

Nick Curran & The Lowlifes - Reform School Girl - Eclecto Groove Records ; Ted Leo And The Pharmacists - The Brutalist Bricks – Matador ; The Jim Jones Revue - Down House Your Burning - PIAS Recordings
Chiudiamo questa prima parte di my favorite things con quei dischi che fanno battere il proverbiale piedino. Abbiamo un potente distillato di rock’n’roll anni 50 con Nick Curran, vero clone vocale di Little Richard, l’indie-rock scanzonato di Ted Leo And The Pharmacists e, per finire in energica bellezza, il devastante sound della Jim Jones Revue (come se Jerry Lee Lewis suonasse insieme ai Sonics e all’allegra combriccola si unissero Iggy Pop e le New York Dolls…)

Massimo Daziani

Anna Calvi, l'amore che strappa i capelli

2011-01-14T07:29:00.000-08:00

Anna Calvi, Anna Calvi (Domino, 2011)

La musica della italo-inglese Anna Calvi non è semplicemente sensuale, la passionalità che evoca è reale, prende forma e invade gli spazi che costruisce. La sua è una voce accattivante che sussurra, urla e piange, alta, bassa che sia è sempre eccezionale e potente.

L’atmosfera che si crea è da set cinematografico. Sembra di vedere una stanza dalla tappezzeria barocca, nella penombra si distinguono abiti di seta che cadono morbidi su fianchi minuti, labbra rosso fuoco e fumo di sigaretta. Storie di un amore passionale, misterioso e oscuro prendono forma. Si avverte un continuo senso di pericolo imminente, canzone dopo canzone, come un’inconscia paura di non poter controllare le pulsioni più forti di un amore che è anche morte. La tensione sessuale serpeggia in tutto l’album esplodendo in picchi di gloriosa drammaticità come No Words che arriva come un pugno dopo l’imponente introduzione di Rider To The Sea. Il picco di intensità si raggiunge con The Devil, canzone dai toni cupi che ricorda le atmosfere del Nick Cave più angosciante e della miglior PJ Harvey. Ci sono anche canzoni più dirette come Black Out (molto bello il live che trovate seguendo il link) e I’ll Be Your Man. Anna viene da una famiglia musicale in cui è cresciuta ascoltando Maria Callas, Debussy, Ravel e Messeian che cita tra le sue ispirazioni insieme a Nick Cave, Django Reinhardt e i Velvet Underground.

Un album che lascia spiazzati, tanta è la sua intensità, ancor più se pensiamo che è il disco d’esordio di Anna e che ha solo 25 anni. E’ vero che a tratti forse imita troppo l’insuperabile PJ Harvey, ma sempre in modo originale e poi, se questo è il risultato vorrei che tante altre giovani cantanti lo facessero.

Consigliato a chi vorrebbe sapere com’è un “amore che strappa i capelli”. Io me lo immagino proprio come Anna.

29/30

Signorina Zeta

Perle da un recente passato - Vol.2

2011-01-11T12:50:00.000-08:00

Vic Chesnutt - North Star Deserter (Constellation records, 2007)

Diciamolo pure, a volte ci piace sguazzare nel nostro malessere. Robin Proper-Sheppard cantava there’s nothing like a long walk on a rainy night. Non a caso Fixed Water è l’album migliore dei Sophia, I See a Darkness quello di Bonnie ‘Prince’ Billy, e così via. Succede spesso che quando si sta per toccare il fondo si tira fuori il meglio. Borges scriveva che la sventura è la grande materia prima della poesia e che non è possibile fare letteratura con la felicità. Due passi più in là il Nick Hornby di Alta Fedeltà: "Cosa è venuto prima, la musica o la sofferenza? Ascoltavo la musica perché soffrivo? O soffrivo perché ascoltavo la musica? Sono tutti quei dischi che ci fanno diventare malinconici?". E’ in questo splendido quadro deprimente che si inserisce il miglior disco dell’inverno 2007: North Star Deserter di Vic Chesnutt.

Lo sventurato Vic, pace all'anima sua, nell’accogliente alcova della famiglia Constellation ha partorito un capolavoro che smarrisce e spaventa il cuore per poi ritrovarlo e riscaldarlo lasciando un'aurea di emozioni autentiche. Si passa dall’amaro cantautorato di tutta una ventennale carriera (Warm), alla distorta orchestralità figlia dell’efficace contributo del collettivo A Silver Mt. Zion (Glossolalia) mentre si invoca, lieve e spettrale, il fantasma di Nina Simone (Fodder On Her Wings) e la chitarra dell’ennesimo special guest (ave Guy Picciotto) fa il bello ed il cattivo tempo (Marathon e Debriefing). Ma non è tutto qui, assolutamente non lo è. Mancano struggenti parole per quella ballata da occhi lucidi intitolata You Are Never Alone, manca tanto altro. Accetto le mie lacune, in fondo non si hanno mai degne e sufficienti parole per descrivere il proprio disco dell’inverno.

voto 30/30

Diego

Teche Rock

2011-01-03T22:47:00.000-08:00

Quicksilver Messenger Service - Quicksilver Messenger Service (Capitol 1968)

Alla fine degli anni settanta , ragazzo affamato di musica rock, mi imbattevo nella psichedelica californiana. Imparati a memoria Live Dead dei Grateful Dead e Surrealistic Pillow dei Jefferson Airplaine, scoprii che per completare la trinità psichedelica californiana mancava all’appello un gruppo con nome lunghissimo, tali Quicksilver Messenger Service. Mi documentai e partii alla caccia del loro secondo LP Happy Trails(1969), registrato in parte dal vivo e considerato il loro capolavoro. A Roma, in un negozietto di Trastevere, trovai un doppio LP usato con il primo disco e il secondo(ristampa Capitol/EMI 1974). Senza indugi lo acquistai. Quando arrivai a casa misi subito Happy Trails sul piatto e mi feci avvolgere dalle meravigliose note acide della chitarra di John Cipollina, entrato da allora tra i miei guitar heroes preferiti (ascoltare la fantastica e chilometrica Who Do You Love per credere). Ripresomi dall’emozione, temevo di rimanere deluso dall’ ascolto del primo omonimo disco dei nostri: avevo letto che era poco convincente... Ma quando la puntina si posò sui primi solchi, feci subito due scoperte: una, che il loro disco d’esordio era assolutamente meraviglioso, la seconda, che era meglio fidarsi delle proprie orecchie piuttosto che di certa critica rock. Ed eccomi qui dopo trenta anni a tessere ancora le lodi di un album uscito nel 1968 per la Capitol. Fanno parte del gruppo, oltre al citato Cipollina, Gary Duncan voce e chitarra, Greg Elmore alla batteria, David Freiberg al basso. L’album si apre con un brano epico come Pride Man, uno dei miei pezzi preferiti dei Quick, con un evocativo Cipollina alla chitarra più acida che ci sia. Light Your Windows è una splendida ballata lisergica, romantica e sognante grazie anche alla bella voce di Duncan. Dino’s Song, del loro amico e futuro membro del gruppo Dino Valenti, è un tipico brano psichedelico con tanto di canto corale alla Jefferson Airplaine. Arriviamo all’apice del disco: Gold And Silver, brano strumentale, che ricorda la Take Five di Dave Brubeck; si tratta di una cavalcata elettrica magnifica, dove gli intrecci chitarristici di Duncan e Cipollina ci regalano un sogno psichedelico. L’atmosfera si alleggerisce con It’s been too long, un brano r&b spruzzato di acido. Poi si finisce con la lunga e onirica The Fool, dove l’estetica western cara al gruppo trova la sua sublimazione sonora. Epici.

VOTO: 29,5/30

Massimo Daziani

Memories of The Pulpit... December

2010-12-26T07:39:00.000-08:00

Ci sono band che sembrano un collage stravagante di musicisti. Penso ai Talking Heads dei quali, se vogliamo, i Deerhoof rappresentano una rilettura colorata in chiave post-moderna. La TurboNana, il BatteristaSquilibrato & soci sono sulla scena dal '94 e stupisce come la loro proposta musicale si presenti ancora così giovane. Il 25 gennaio uscirà per ATP Records il nuovo album Deerhoof vs Evil, intanto sul sito www.deerhoofvsevil.com c'è un curioso streaming: un brano a settimana sparso ogni volta in un sito in giro per il mondo. Deerhoof - The Merry Barracks

Disco dell'inverno, e di qualsiasi stagione si voglia rendere intensa con questo prezioso ascolto. Il folk sottile e sofisticato di Eric Chenaux rivela, tra contaminazioni minimal e derive classiche, una sensibilità di scrittura superiore e fuori dal comune. L'album 'Warm Weather with Ryan Driver' è un gioiello da custodire con gelosia nel cassetto. Cool Down è il brano dalle sonorità natalizie che mi immagino a chiusura del film Smoke, magari cantato in duetto con Tom Waits. Provate ad immaginarlo anche voi. Eric Chenaux - Cool Down

Diego

X-mas Concert, Silvia Manco Solo Piano In Rome

2010-12-25T15:36:00.000-08:00

Silvia Manco Live @ Pentagrappolo (Roma 23.12.2010). Dopo la bella sorpresa dell'album natalizio (Suddenly It's Christmas Time), vengo a sapere che Silvia Manco il 23 suona a Roma da sola, in un locale chiamato Il Pentagrappolo. Allora non mi faccio sfuggire l'occasione e prenoto un tavolo per le 21. Mentre sorseggio la mia birra, la vedo arrivare: mi presento e le chiedo se dopo il live set possiamo fare una chiacchierata musicale. In realtà un'anticipazione del colloquio post concerto avviene già nel momento in cui vengo presentato al proprietario del locale, Emiliano Pari, originale via di mezzo tra un musicista ed un oste. Si comincia a parlare della passione musicale di Emiliano, condivisa anche dalla Manco, il soul-funk degli anni 70, con inevitabili citazioni di Donny Hathaway, Stevie Wonder, The Meters. Silvia mi dice che Emiliano è un ottimo cantante e pianista (cercate su youtube e ne avrete la conferma…) e scopro che ha pubblicato un album autoprodotto, New Morning. Insomma il clima è già caldo quando Silvia si accomoda al piano. In versione solitaria rifarà integralmente tutto il suo Christmas album, con interpretazioni sentite di Silent Night, I Wish I Knew How, Suddenly It's Christmas Time. L'atmosfera si fa più allegra in brani come Jingle Bells, Little Drummer Boy, Borboleta e nella spiritosa 'Za You, Santa Claus?, dove la Manco si dimostra conoscitrice del focoso stile pianistico di New Orleans. Alla fine sono felice come un bambino, perché non potevo concludere meglio la mia consueta full immersion nell'universo della musica natalizia. Poi Silvia si siede al mio tavolo e cominciamo a parlare. Le chiedo della sua formazione musicale e scopro che i suoi studi di pianoforte sono stati irregolari: dapprima lezioni individuali classiche, mal sopportate, poi la decisione di andare a Roma ed iscriversi ad una università musicale privata. Ma in realtà la vera svolta artistica è stata quella di aver frequentato l'ottima scena musicale jazz romana, ascoltato i consigli dei musicisti più esperti e soprattutto aver suonato tanto dal vivo. Inevitabile la mia domanda sulle sue influenze musicali. Silvia ammette di essere stata influenzata dalla musica che ascoltava il padre: Otis Redding, Ray Charles, Stevie Wonder (e bravo il babbo!). La sua passione per il jazz si rivolge a quei musicisti che oltre ad essere validi strumentisti, sono soprattutto grandi compositori (Duke Ellington, Mingus, Wayne Shorter, Herbie Hancock). Altro suo importante interesse è la bossa nova (João Gilberto, Antonio Carlos Jobim). Mi cita pure alcuni cantautori italiani come Luigi Tenco, Gino Paoli, Bruno Lauzi, ammirati soprattutto come grandi creatori di testi. E in effetti ascoltando il suo ultimo album, Afternoon Songs, possiamo sentire come tutte queste influenze siano state abilmente amalgamate. Alla fine mi rendo conto di avere di fronte un'artista sempre pronta a mettersi in discussione, a confrontarsi con altri musicisti, molto concentrata nel costruire un suo stile personale. E inoltre si è dimostrata una persona disponibile e gentile. Thanks Silvia…

VOTO: 28/30

Massimo Daziani

Che Natale sarebbe senza gli Albanopower?

2010-12-23T16:05:00.000-08:00

Albanopumpkins – Mellon Collie and the infinite power – 42 Records 2010

Nati nel 2005 con un Ep di brani natalizi, autori dello splendido album d’esordio “Maria’s Day” nel 2009, gli Albanopower sono una delle band italiane più sorprendenti di questi ultimi tempi. Oltre ai loro due lavori, alla partecipazione ai tributi per Giardini di Mirò e Leonard Cohen, a Colapesce, il progetto collaterale del cantante Lorenzo Urciullo, quest’anno gli Albanopower hanno avuto un nuovo lampo di genio.

E come soltanto in pochi sanno fare, hanno scelto un capolavoro e da esso ne hanno creato un altro.

Così, da una passione lunga quindici anni, hanno creato Albanopumpkins e il doppio album “Mellon Collie and the infinite power”, l’omaggio e la rivisitazione di quello che fu il capolavoro degli Smashing Pumpkins di Billy Corgan. Un disco che, a distanza di anni, conserva ancora la sua magia.

Con la collaborazione di amici, conoscenti, band più e meno affermate, fra cui Cesare Basile, Waines, Cat Claws, The Second Grace, Was, Music for Eleven Instruments e altri, il gruppo di Siracusa è riuscito a dare una seconda vita, più che dignitosa, a Mellon Collie. Sul web si dice addirittura che il progetto sia arrivato all’orecchio dello stesso Corgan, che su Twitter avrebbe commentato entusiasticamente.

Che Billy Corgan l’abbia ascoltato o meno, il progetto, coordinato da Lorenzo Urciullo, merita davvero.

E, sorpresa, potete scaricarlo gratuitamente qui.

Questo, si, è un vero regalo di Natale.

Sara M.Mae Loddo

Fine anno, tempo di bilanci (The Best of 2010)

2010-12-19T08:51:00.000-08:00

Dicembre, come vuole la tradizione, diventa inevitabilmente il mese di bilanci di ogni sorta: dalla politica (meglio tenersene alla larga), all'economia (anche qui soprassederei volentieri), passando per i chili di panettoni ingurgitati e i chili accumulati in vari punti del corpo.

Il resoconto del 2010 di Notizie Sullo Stato Della Musica è ovviamente solo musicale perchè ci piace ripercorrere questo 2010 attraverso la musica e i concerti che abbiamo visto, recensito e segnalato per voi.

Ogni collaboratore di Notizie Sullo Stato Della Musica ha stilato una propria lista dei 10 migliori album del 2010, dei 3/5 singoli e live visti nel corso dell'anno. Dalla somma puramente matematica delle preferenze abbiamo ricavato il THE BEST OF 2010 IN MUSIC (che troverete in fondo).

Ecco a voi i listoni:

OfO

ALBUM (ordine sparso)
MICAH P. HINSON And the Pioneer Saboteurs
DEERHUNTER Halcyon Digest
NO AGE Everything in Beetween
THE BLACK ANGELS Phosphene Dream
IOSONOUNCANE La Macarena su Roma
GENERAL ELEKTRIKS Good City for Dreamers
THE EX Catch me Shoe
VAMPIRE WEEKEND Contra
FANFARLO Reservoir
A TOYS ORCHESTRA Midnight talks
SINGOLI
Jonsi, Go Do
Perturbazione, Del Nostro tempo rubato
Owen Pallett, Keep the dog quiet
LIVE
1 - Pavement @ Atlantico Live, Roma
2 - Fanfarlo, Modest Mouse, Arcade Fire @ Arena Parco Nord, Bologna
3 (ex aequo) - The Chap @ Dimmidisi, Roma - Wildbird & Peacedrums @ Bruar Falls, Brooklyn NYC

ENVER

ALBUM
BAUSTELLE I mistici dell'Occidente (Warner)  
FOUR TET There is love in you (Domino) 
THE NATIONAL High violet (4AD) 
MASSIMO VOLUME Cattive abitudini (La Tempesta)
 DEERHUNTER Halcyone digest (4AD)
 GONJASUFI A sufi and a killer (Warp) 
CARIBOU Swim (City Slang / Merge)
 FLYING LOTUS Cosmogramma (Warp)
 ...A TOYS ORCHESTRA Midnight talks (Urtovox) 
TANLINES Settings (True Panther)
SINGOLI
  "I pariolini di 18 anni" (I Cani)
 "One armed bandit" (Jaga Jazzist)
 "Peccatori in blue jeans" (Amor Fou)  i live
LIVE
(ne ho visti pochi, e quasi tutta roba italiana, poi io ai concerti vado per chiacchierare con la gente che non vedo mai): 
La Tempesta sotto le stelle, Castello Estense (Ferrara)10 luglio
 Arcade Fire, parco nord (Bologna) 2 settembre 
Camera237, Chioggialab (Chioggia - Venezia), 13 febbraio

SIGNORINA ZETA

ALBUM (ordine casuale)
MICAH P. HINSON And The Pioneer Saboteurs  
BEACH HOUSE Teen Dream 
GONJASUFI A Sufi And a Killer
DEERHUNTER Halcyon Digest 
OWEN PALLET Heartland 
ANAIS MITCHELL Hadestown 
MALACHAI The Ugly Side Of Love
TWIN SHADOW Forget 
ARCADE FIRE The Suburbs
 NO AGE Everything In Between  
SINGOLI 
Go Do, Jonsi
 Odessa, Caribou 
Cousins, Vampire Weekend 
Bloodbuzz Ohio, The National 
Black Keys, Too Afraid To Love You  
LIVE
Rain Machine@Brancaleone, Roma 
Fanfarlo-Modest Mouse-Arcade Fire@Arena Parco Nord, Bologna 
Micah P Hinson-Owen Pallet@Circolo Degli Artisti, Roma 
The Chap@Dimmi, Roma
 Belle and Sebastian@Play Festival, Arezzo

MASSIMO DAZIANI

ALBUM (in rigoroso ordine alfabetico)
ALOE BLACC Good Things (Stones Throw)
EELS End Times (Vagrant)
ERlAND & THE CARNIVAL E & T C (Full Time Hobby)
GONJASUFI A Sufi And A Killer (Warp)
JJ GREY & MOFRO Georgia Warhorse (Alligator)
JOANNA NEWSOM Have One On Me (Drag City)
JOHN GRANT Queen Of Denmark (Bella Union)
JOHN LEGEND & THE ROOTS Wake Up! (Columbia)
NATALIE MERCHANT Leave Your Sleep (Nonesuch)
THE BLACK ANGELS Phosphene Dream (Blue Horizon)
SINGOLI
I need a dollar (Aloe Blacc)
Holidays (Gonjasufi)
I Wanna go to Marz (John Grant)
LIVE
Wilco @ Auditorium Parco della Musica (Roma 30.05.2010)
Prince Live @ PalaLottomatica (Roma 02.11.2010)
Ex Aequo:
The Leisure Society @ Locomotiv Club (Bologna 23.01.2010)
Allen Toussaint @ Arena del Sole (Bologna 18.03.2010)
Jason Ricci & The New Blood @ Castel San Pietro In Blues (Castel San Pietro Terme [BO] 06.06.2010)
Jeff Beck @ Auditorium Parco della Musica(Roma 12.07.2010)
Joanna Newsom @ Auditorium Parco della Musica (Roma 28.09.2010)

PUCHOS

ALBUM
VAMPIRE WEEKEND Contra (xl)
THE NATIONAL High Violet (4ad) 
YEASAYER Odd Blood (Secretly Canadian)
ARCADE FIRE The Suburbs (Merge)
JONSI Go (emi)
LOS CAMPESINOS Romance Is Boring (Arts & Crafts)
BROKEN SOCIAL SCENE Forgiveness Rock Record (Arts & Crafts)
THESE NEW PURITANS Hidden (Domino)
DEERHUNTER Halcyon Digest (4ad)
TWO DOORS CINEMA CLUB Tourist History (Glassnote Entertainment Group)
SINGOLI
Ok Go, This Too Shall Pass
Surfer Blood, Swim
Villagers, That Day
LIVE
Arcade Fire, 2 Settembre 2010, Bologna - Arena Parco Nord - I-Day Festival 2010
Pavement, 24 Maggio 2010, Roma - Atlantico Live
The Chap, 11 Maggio 2010, Roma Dimmi

ThePulpit

ERIC CHENAUX Warm Weather with Ryan Driver (Constellation)
DAMIEN JURADO Saint Bartlett (Secretly Canadian)
GIL SCOTT HERON I'm New Here (XL)
DEERHUNTER Halcyon Digest (4AD)
GONJASUFI A Sufi And A Killer (Warp)
MASSIMO VOLUME Cattive Abitudini (La Tempesta)
TINDERSTICKS Falling Down A Mountain (4AD)
THE EX Catch My Shoe (Ex)
MENOMENA Mines (Barsuk)
ADMIRAL FALLOW Boots Met My Face (Lo-Five)
SINGOLI
Bloodbuzz Ohio - The National (High Violet, 4AD)
The Hair Song - Black Mountain (Wilderness Heart, Jagjaguwar)
Alesund - Sun Kil Moon (Admiral Fell Promises, Caldo Verde)
LIVE
Godspeed You! Black Emperor - 3 dicembre, All Tomorrow's Parties (Minehead, UK)
Tindersticks - 8 agosto, Sexto'n'plugged (Sesto al Reghena, PN)
Megafaun - 13 agosto, Hana Bi (Marina di Ravenna, RA)

SARA SCHEGGIA

ALBUM
SUFJAN STEVENS The Age of Adz (Ashmatic Kitty )
THE DIVINE COMEDY Bang Goes The Knighthood (Divine Comedy Records )
!!! Strange Weather, Isn't It? (Warp)
ARCADE FIRE The Suburbs (Merge )
CALIBRO 35 Ritornano Quelli di Calibro 35 (Ghost Records )
JAMIE LIDELL Comnpass (Warp )
MASSIMO VOLUMECattive Abitudini (La Tempesta Dischi )
...A TOYS ORCHESTRA Midnight Talks (Urtovox )
BRAD MEHLDAU Highway Rider (Nonesuch Records )
CARIBOU Swim (City Slang / Cooperative Music)
   SINGOLI
Lunedì, da "Il primo lunedì del mondo" dei Virginiana Miller, (Zahr) 
Camerata Micha, da "Basta uno sparo - Razza Partigiana" di Wu Ming 2 (Transeuropa) 
Have you ever been in love, da "Bang Goes The Knighthood" di The Divine Comedy (Divine Comedy Records)
LIVE
Pavement, 25 maggio 2010, Estragon (Bologna) -
Here I Stay Festival, 30-31 luglio 1 agosto 2010, Sleepwalkers, Guspini (Sardegna) 
Un concerto mancato, ma che sarebbe stato bellissimo: Arcade Fire, Fanfarlo, Modest Mouse etc..2 settembre 2010 Parco Nord (Bologna)

FOX

DISCHI (ORDINE ALFABETICO)
BEACH HOUSE_Teen Dream_ (Sub Pop / Bella Union)
BROKEN SOCIAL SCENE_Forgiveness Rock Record_(Arts & Crafts)
MALACHAI_The ugly side of love_(Domino)
NON VOGLIO CHE CLARA_Dei cani_(Sleeping star)
SHANNON WRIGHT_Secret blood_(Vicious Circle)
SUFJAN STEVENS_All Delighted People EP_(Asthmatic Kitty)
THE BLACK KEYS_Brothers_(Nonesuch)
THESE NEW PURITANS_Hidden_(Angular/Domino)
VAMPIRE WEEKEND_Contra_(Xl Recordings)
WILDBIRDS & PEACEDRUMS_Rivers_(Leaf)
SINGOLI
RUSTILING (SAMUEL KATARRO)
THE COURSE (WILDBIRDS & PEACEDRUMS)
WAY DOWN HADESTOWN (ANAIS MITCHELL FEAT. JUSTIN VERNON, ANI DI FRANCO AND BEN KNOX MILLER)
LIVE
PAVEMENT 25 MAGGIO (ESTRAGON_BOLOGNA)
BEIRUT 8 AGOSTO (SUDOESTE FESTIVAL_PORTOGALLO)
KYTEMAN’S HIP HOP ORCHESTRA 11 SETTEMBRE (LIVE ROCK FESTIVAL_ACQUAVIVA-SI)

POLVO

DISCHI
JON SPENCER BLUES EXPLOSION Reissues (Shout)
KING MIDAS SOUND Waiting For You (Hyperdub)
SKULLFLOWER Strange Keys To Untune Gods’ Firmament (Neurot)
THEE OH SEES Warm Slime (In The Red)
BLACK MOUNTAIN Wilderness Heart (Jagjaguwar)
BRIAN JONESTOWN MASSACRE Who Killed Sgt. Pepper? (A Recordings)
SWANS My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky (Young God)
COCONUTS Coconuts (No Quarter)
GRINDERMAN Grinderman 2 (Mute)
HOLLY GOLIGHTLY & THE BROKEOFFS Medicine County (Damaged Goods)
MOVIE STAR JUNKIES A Poison Tree (Voodoo Rhythm)
SINGOLI
King Of The Beach (Wavves)
Cara catastrofe (Le Luci della Centrale Elettrica)
Kiss ‘n Run (The Anomalys)
LIVE
WOVENHAND

MATTEO INNOCENTI

DISCHI
MASSIVE ATTACK Heligoland (Virgin)
DILATAZIONE The importance of maracas in the modern age (Acid Cobra )
GRINDERMAN Grinderman 2 (Anti-/Mute)
FOUR TET There is love in you (Domino)
BROKEN SOCIAL SCENE Forgiveness Rock Record (Arts & Crafts)
CALIBRO 35 Ritornano quelli di Calibro 35 (Ghost Records)
HOLY FUCK Latin (XL Recording)
BLONDE REDHEAD Penny Sparkle (4AD)
MASSIMO VOLUME Cattive Abitudini (La Tempesta)
SWANS My father will guide me to a rope to the sky (Young God Records)
SINGOLI
Girl I love you – Massive Attack
Not getting there – Blonde Redhead
Earthquake - Deerhunter
LIVE
Wilco @ Auditorium Parco della Musica , Roma
Pearl Jam @ Heineken Jammin’ Festival , Venezia
Calibro 35 @ Alpheus , Roma

TOMMIE

ALBUM
GONJASUFI A Sufi and a Killer (warp Records)
MATMOS SO PERCUSSION Treasure State (cantaloupermusic)
FLYING LOTUS Cosmogramma (warp Records)
EELS Tomorrow Morning (E Works)
FOREST Swords Dagger Paths (Olde English Spelling Bee)
THE BOOKS The Way Out (temporary Residence)
TU FAWNING Hearts On Hold (provenance records)
BLACK MOUNTAINS Wilderness Heart (jagjaguwae)
THE BLACK ANGELS Phosphene Dream (blue Horizon Records)
DEATH MANTRA FRO LAZARUSMu (grammofono alla nitro Records)
SINGOLI
Gonjasufi - Ancestors
Black Mountains -The Hair Song
Matmos So percussion - Needles
LIVE
Wu Tang Clan - Parco Atlantico
Dilated Peoples - Alpheus
Thee Dements - Dal Verme

ONE

DISCHI
BAUSTELLE I Mistici dell'Occidente 
AMOR FOU I moralisti 
LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA Per ora noi la chiameremo felicità 
ALOE BLACC Good things
VAMPIRE WEEKEND Contra
THE DIVINE COMEDY Bang Goes The Knighthood
ORNELLA VANONI Live al Blue Note
ROX Memoirs
KELIS Fleshtone  
CHEMICAL BROTHERS Further
SINGOLI
Irene Grandi - La cometa di Halley 
Perturbazione & Dente - Buongiorno, Buonafortuna 
Saluti Da Saturno featuring Vinicio Capossela - Letami 
OMD - Sister Marie Says (ebbene sì... a distanza da Enola Gay sono ancora tra noi) 
Ragazzo Semplice - Costretto a venire  
LIVE
 Baustelle - Il tour del sussidiario (Atlantico Roma)
 Locomotif (Contestaccio Roma) 
Immanuel (Circolo Artisti Roma)

SARA LODDO

ALBUM
DEERHUNTER Halcyon Digest
GRINDERMAN Grinderman 2
ARCADE FIRE The Suburbs
THE VASELINES Sex with an X”
PAN DEL DIAVOLO Sono all’osso
TWO BIT DEZPERADOSs/t
MASSIMO VOLUME Cattive abitudini
BEACH HOUSE Teen Dream
JOHANNA NEWSOM Have one on me
MALACHAI Ugly side of love (sta un gradino sotto gli altri nove)
SINGOLI
The Vaselines, The devil’s inside me
Pan del diavolo, Pertanto
Deerhunter, Revival
LIVE
Air, Estragon, Bologna
Rain Machine, Brancaleone, Roma
Plasma Expander, Here I Stay Festival, Guspini

E finalmente ecco il best del best:

THE BEST ALBUMS OF 2010

DEERHUNTER Halcyon Digest - 6 preferenze
MASSIMO VOLUME Cattive abitudini - 5 preferenze
GONJASUFI A sufi and a killer - 5 preferenze
VAMPIRE WEEKEND Contra - 4 preferenze
ARCADE FIRE The Suburbs - 4 preferenze
THE BLACK ANGELS Phosphene Dream - 3 preferenze
... A TOYS ORCHESTRA Midnight talks - 3 preferenze
BROKEN SOICIAL SCENE Forgiveness Rock Record - 3 preferenze
BEACH HOUSE Teen Dream - 3 preferenze
MALACHAI The ugly side of love - 3 preferenze
GRIDERMAN Grinderman 2 - 3 preferenze

THE BEST SINGLES OF 2010
Bloodbuzz Ohio, The National - 2 preferenze
Go Do, Jonsi - 2 preferenze

THE BEST LIVE SHOWS OF 2010

Fanfarlo, Modest Mouse, Arcade Fire@Arena Parco Nord, Bologna - 4 preferenze
Pavement @Atlantico, Roma - 2 preferenze /// @ESTRAGON, BOLOGNA - 2 preferenze
The Chap@Dimmi, Roma - 3 preferenze
Rain Machine@Brancaleone, Roma - 2 preferenze

NSSDMNEDP web-radio, puntata 11

2010-12-17T04:31:00.000-08:00

Per festeggiare degnamente le festività natalizie oggi, ore 16:30, come sempre su Fusoradio, i vostri amicici di NOTIZIE SULLO STATO DELLA MUSICA NELL'ETA' DELLA PIETRA (web-radio version) vi regaleranno una puntata speciale con il best del best del 2010.
Seguiteci e scoprite quali sono state (secondo noi) le migliori uscite dell'anno appena trascorso, per la solita oretta di buona musica in compagnia dei vostri web jay preferiti Ofo, La Signorina Zeta e Puchos.
A risentirci nel 2011 e buon ascolto!

Pop X-mas 2010, vol. 2

2010-12-16T21:31:00.000-08:00

Ladies Do Christmas… Stavolta parliamo di grandi interpreti femminili che hanno dato il loro contributo alla causa natalizia. Tralasciando i classici dischi di Barbara Streisand (il celebre A Christmas Album, pubblicato dalla Columbia nel 1967 e il più recente Christmas Memories, uscito per la Sony nel 2001), sulla cui voce non si discute, ma che sono appesantiti con interpretazioni e arrangiamenti da Musical di Broadway, la nostra attenzione, per cominciare, si concentra sulla regina della country music Emmylou Harris. Il suo Light Of The Stable (Reprise 1979) è un ottimo esempio di come con il talento si possa dare nuova linfa a classici natalizi stranoti. Splendide e sentite le versioni di Little Drummer Boy, Silent Night, Away In A Manger e una The First Noel da brividi, cantata a cappella. Ma tutto il disco è apprezzabile grazie all’angelica voce di Emmylou ed al sound che si ispira alla tradizione country con elegante sobrietà (ascoltare Beautiful Star Of Bethlehem per credere). Voto: 28,5/30.
Con Diana Krall e il suo Christmas Songs (Verve 2005), ci tuffiamo in un Natale da big band. Grande produzione, ottimi musicisti, bella la voce della pianista canadese: alla fine però il disco appare un po’ troppo patinato (d'altronde il riferimento più diretto è lo strepitoso e “bollente” Christmas album di Ella Fitgerald…). Da segnalare una brillante versione di Jingle Bells, un’allegra Let It Snow e una White Christmas impreziosita da un elegante intreccio sonoro tra il vibrafono di Stefon Harris e la chitarra di Anthony Wilson. Voto: 26,5/30
Anche una delle icone femminili del country-rock a stelle e strisce degli anni 70, Linda Ronstadt, con A Merry Little Christmas (Elektra 2000) paga il suo tributo al Natale. All’inizio lasciano alquanto perplesse certe versioni convenzionali (con tanto di violini e coretti) dei classici del genere (The Christmas Song, I'll Be Home For Christmas, White Christmas, Have Yourself A Merry Little Christmas), ben lontane dallo stile della nostra. Poi l’improvviso tocco di classe che non ti aspetti più: una meravigliosa versione di River, pezzo forte di Blue, disco capolavoro di Joni Mitchell . Linda è ispiratissima alla voce, mentre un elegante arrangiamento per archi ci fa volare. A questo punto il disco prende una decisa deriva chiesastica con insistita presenza di cori che a lungo andare stancano, mentre Linda si atteggia a soprano. Unico momento riuscito di quest’ultima parte del disco è una corale Silent Night. Decisamente un’occasione mancata. Voto: 26/30 (solo per la presenza di River, altrimenti…)
Sheryl Crow, ha fatto uscire Home For Christmas (A&M Records) nel 2008, quest’anno ha ripubblicato lo stesso album con l’aggiunta di un nuovo brano. Dimenticate lo stile rock della nostra, perché in questa fatica discografica natalizia Sheryl si affida alla tradizione musicale afro-americana; così le canzoni si colorano di gospel (Go Tell It On The Mountain), vengono arrangiate con stile soul di casa Stax (The Christmas Song, White Christmas, Merry Christmas Baby, Blue Christmas), diventano dolci ballate r&b (I’ll Be Home For Christmas e The Bells Of St. Mary’s sembrano uscite dalle sessions di At Last di Etta James). Più tradizionali gli arrangiamenti delle dolci Here Is A Star That Shines Tonight, Hello My Friend Hello e All Through The Night, mentre in Holy Night si risentono echi da soul ballad. La finale Long Road Home è un originale proveniente in realtà dall’ultima fatica discografica della Crow, 100 Miles From Memphis (A&M Records 2010) , guarda caso un omaggio al southern soul . Un album sentito e riuscito. Voto: 28/30
La classe di Annie Lennox al servizio di Santa Claus: così si potrebbe riassumere il suo bel disco natalizio uscito da poco e intitolato A Christmas Cornucopia (Decca 2010). Veniamo a sapere che la nostra ha passato la sua giovinezza a cantare nei cori da Chiesa nella natia Scozia. Quindi per Annie è come un ritorno alle origini. Per fare questo si è fatta aiutare dal produttore Mike Stevens, da un orchestra di 30 elementi e dall’African Children’s Choir. Il ricavato della vendita del disco andrà alla The Annie Lennox Foundation, istituzione che raccoglie fondi per il sostegno e l’educazione delle donne e dei bambini africani affetti da HIV/AIDS. L’album è gradevolissimo perché riesce a rileggere in modo originale i brani della tradizione natalizia. Menzione speciale alla corale Angels From The Realms Of Glory, ad una God Rest Ye Merry Gentlemen ricca di riferimenti alla tradizione musicale scoto-irlandese, alla triste Lullay Lullay, alle intense O Little Town Of Bethlehem e Silent night. Una vera cornucopia natalizia. Voto: 28/30

…But Italian Ladies Do Christmas better! Non paga di aver pubblicato quest’estate il suo bel Afternoon Songs (Egea), già da me ampiamente celebrato, Silvia Manco si diverte a registrare un frizzante album natalizio dal retrogusto jazz, intitolato Suddenly It's Christmas Time (Mordente). Accompagnata da una brillante base ritmica, i bravi Fabio Accardi alle pelli e Giuseppe Bassi al contrabbasso, la Manco ci offre una manciata di standard interpretandoli con classe cristallina. Si parte con una Jingle Bells che è puro distillato di swing, impreziosita da un ottimo solo di Gaetano Partipilo al sax alto. La successiva e intensa Silent Night dimostra tutta la qualità del Silvia Manco Trio. Infatti mentre la nostra dispensa calde blue notes con il suo piano, Bassi ci delizia con un breve e intenso solo di contrabbasso ben sostenuto dal creativo tappeto percussivo di Accardi; e poi su tutto la voce avvolgente ed elegante di Silvia. Una versione che non ha nulla da invidiare ad altre famose interpretazioni. Un altro sempreverde natalizio, White Christmas,qui reso come una suadente ballad alla Nat King Cole, è impreziosito dalle note vellutate del sax tenore di Max Jonata. Ma il disco non è composto solo da classici della musica americana: ci sono anche due brani originali (le delicate ballate Suddenly It's Christmas Time, e We Couldn’t Be Happier, quest’ultima firmata in coppia con Gegè Telesforo) e un delizioso omaggio alla musica popolare brasiliana, Borboleta, vera passione della Manco. Ascoltando questo disco si fa improvvisamente Natale! Voto: 28,5/30
La grande Antonella Ruggiero, dalla inconfondibile voce, quest’anno ci delizia con un’opera natalizia imponente e interculturale. Infatti il suo I Regali Di Natale (Libera) è un corposo doppio CD che vuole ripercorrere la tradizione musicale legata alla festa più importante della cristianità. A parte la sua voce deliziosa, quello che colpisce in questo disco sono gli arrangiamenti costruiti attorno a questi classici e la creazione di un sound in bilico tra tradizione mediterranea e influenze jazz. L’album, ben prodotto da Roberto Colombo, vede la Ruggiero accompagnata da pochi ottimi strumentisti che sanno creare il giusto equilibrio sonoro (Mark Harris e Paolo Di Sabatino al piano, Stefano Dall’Ora e Massimo Moriconi al contrabbasso, Massimo Manzi e Ivan Ciccarelli alla batteria, Davide Di Gregorio ai fiati, Piero Salvatori al violoncello, Daniele Di Gregorio alla marimba e al vibrafono, Renzo Ruggeri alla fisarmonica e le chitarre della Oficina Guitar). Uniche eccezioni Stille Nacht-Astro Del Ciel e Bianco Natale(White Christmas), registrati dal vivo a Betlemme e Gerusalemme, in cui Antonella viene accompagnata dall’orchestra sinfonica I Virtuosi Italiani. Allora la notte di Natale fatevi cullare dall’angelica voce della Ruggiero che interpreta in modo sentito e originale Veni Veni Emmanuel, Il Piccolo Tamburino, Gloria In Excelsis Deo, Adeste Fideles e così sia… Voto: 28,5/30

Buon Natale e arrivederci al prossimo anno!

Massimo Daziani

Il Listone Dello Zio One... AnD dOn'T fOrGeT tO sHaKe YoUr AsS!!! vol. 3

2010-12-14T05:36:00.000-08:00

Per la penultima segnalazione di questo 2010 ecco alcune cose nuove e parecchi ripescaggi da un passato più o meno recente…
Iniziamo allora con i The Divine Comedy di Neil Hannon che – dopo 10 album e 20 anni di onorata carriera – non hanno ancora perso il gusto di scrivere perfette canzoni pop come nessun altro… Da pochi mesi è uscito il loro ultimo lavoro “Bang Goes The Knighthood”, anticipato dal singolo “At The Indie Disco“…

E’ invece del precedente “Victory For A Comic Muse” del 2006, la commovente “A Lady Of A Certain Age“, tradotta con “Signora Ricca Di Una Certa Età“ e proposta dal vivo dai Baustelle in occasione del “Tour Del Sussidiario”… Bellissime entrambe!

E a proposito di Baustelle, è finalmente uscita la riedizione del “Sussidiario Illustrato Della Giovinezza”, il loro primo album del 2000 – con “Gomma” e “La Canzone Del Parco” versione 2010… Continuo a preferire le originali, ma non sono comunque male…

E’ uscito da pochi giorni “Eden“, il nuovo singolo dei Subsonica che anticipa il nuovo album previsto per il prossimo anno… Semplice ed essenziale, con vaghi accenni ai Radiohead di “Idioteque”…

Tra le uscite che mi hanno piacevolmente colpito c’è – udite udite – quella degli inglesi OMD, alias Orchestral Manoeuvres In The Dark; ebbene sì, sono proprio quelli che esattamente 30 anni fa cantavano “Enola Gay” e che – almeno da noi – non sono più riusciti a bissare quel sucsesso immortale… Adesso ci riprovano con un album – il primo dal 1996 – intitolato “History Of Modern” – anticipato dal singolo “Sister Marie Says“. Tanto Pet Shop Boys, tante autocitazioni e soprattutto una produzione semplicemente perfetta!!! Bravi!

Singolo nuovo anche per Gianna Nannini, che in occasione della nascita della figlia Penelope Jane, le dedica questa “Ogni Tanto“, brano che anticipa l’album “Io E Te”, in uscita l’11 Gennaio 2011… Direte… Ma è uguale alle sue ultime… Embè… La Gianna per me è sempre la Gianna… E su “Amor Che Bello Darti Al Mondo” viene giù tutto…

Qui lo dico e qui lo nego…. Ma a me non dispiace nemmeno “The Flood” dei Take That riuniti… Ecco… L’ho detto….

Mai come quest’anno X-Factor è stato vinto da chi più meritava…. Nathalie ha infatti saputo conquistare puntata dopo puntata il pubblico con la sua voce e la sua grinta… Dotata di una sensibilità artistica non comune, è anche un’ottima cantautrice, come dimostra la sua “In Punta Di Piedi“, tra i brani più trasmessi del momento!

L’ultima volta ho parlato di quanto è bello tutto il disco nuovo di Aloe Blacc… Oggi invece voglio segnalare la sua versione live di “Billie Jean” di Michael Jackson… Questo è un fenomeno vero….

In occasione dell’uscita del Dvd del concerto “Parole di Lulù”, tenutosi il 30 Agosto a Casale sul Treja per ricordare la figlia di Niccolò Fabi, ecco che nientemeno che Mina decide di duettare col cantautore romano in una nuova versione di “Parole, Parole“, originariamente interpretata con Alberto Lupo. Tutto il ricavato dell’operazione andrà in beneficenza.

C’è in Italia un giornale asolutamente cult di nome “Cronaca Vera“, che tutti almeno una volta nella vita dovremmo comprare e leggere per sprofondare nel puro mondo del trash sotto ogni aspetto… Talmente ignobile da risultare sublime, è diventato anche il soggetto di un omonimo brano degli Amari, tratto dal loro album “Poweri” del 2009…

Tempo fa ho segnalato la versione che Amy Winehouse ha fatto di “It’s My Party” per il tributo a Quincy Jones… Questa invece è la versione targata Kings Of Covenience e anche questa fa la sua porca figura…

L’unione delle parole giapponesi “Ko” (Vecchio) e “Shin” (Nuovo) danno il nome del gruppo inglese Kosheen, attivo da una decina di anni e con 3 album alle spalle. Il primo, “Resist”, contiene quella “Hide U” che a distanza di 9 anni spinge ancora che è un piacere…

Andando (parecchio) indietro negli anni – precisamente al 1973 – ci imbattiamo nel cantautore americano Don McLean. In Italia almeno fino al 1999, anno della reincisione del suo pezzo “American Pie” da parte di Madonna, aveva avuto un breve momento di gloria solo con “Vincent“, brano ispirato alla vita di Van Gogh, che fu usato come sigla del giallo Tv “Lungo Il Fiume E Sull’Acqua”. Il pezzo nel 2000 è stato poi riadattato in italiano da Roberto Vecchioni ed inserito nel suo doppio live “Canzone E Cicogne”…

E a proposito di cover, ecco che il cantautore Alessandro Grazian, per il cd “Il Dono – Tributo Ai Diaframma” ha rivisitato la dolcissima “Fiore, Non Sentirti Sola“. Diversa dall’originale, meno fiorentina, ma con la solita grandissima classe…

E a proposito di Firenze e dintorni, ecco che nel 1988 va a Sanremo Francesco Nuti per presentare un suo brano di nome “Sarà Per Te”. Nonostante non sia un cantante, riesce nell’impresa di portare una tra le cose migliori di 60 anni di Festival… Semplicemente commovente!

Chiudiamo questa puntata con il momento trash che a sto giro vede protagonista tale Alberto Beltrami, che a Sanremo 1980 portò questo imperdibile pezzo di nome “Non Ti Drogare” (“che se ti droghi MUORI“), tra balene bianche, barche, spazio e mondo nuovo… Che fosse sotto LSD???

One

Pop X-mas 2010

2010-12-12T12:17:00.000-08:00

Dai, non facciamo i cinici punkettari, non mettiamoci il piercing anche al cuore. Ammettiamolo una volta per tutte: il Natale è la festa più bella, quella più sentita, quella che ci fa ricordare l’infanzia e che alla fine passiamo volentieri con le persone che ci stanno più a cuore. E allora da buon musicodipendente ogni anno, per entrare nel clima natalizio, mi tuffo nell’immenso oceano dei Christmas Album. Si tratta di una tradizione tipica del mondo anglosassone, dove musicisti dei più svariati generi si cimentano nella canzone a tema natalizio (vi ricordate lo splendido Lennon di “Happy Christmas- War Is Over”?) o addirittura sfornano un intero album con alcuni inediti e gli immancabili classici. E allora beccatevi questa veloce carrellata dei miei Christmas Album preferiti…

Indie Christmas
Neanche il variegato mondo dell’indie ha saputo sottrarsi al fascino dei dischi natalizi. Cominciamo con Songs For Christmas (Asthmatic Kitty 2006), il ciclopico cofanetto di Sufjan Stevens che raccoglie tutti i mini album natalizi fatti uscire dal nostro tra il 2001 e il 2006. Oltre agli immancabili classici (le minimali Silent Night, Jingle Bells, O Come O Come Emmanuel e The First Noel, il crescendo orchestale di O Holy Night, la gioiosa I Saw Three Ships, la melodia tradizionale della struggente We Three Kings, le dolci armonie folk-pop di The Little Drummer Boy, Joy To The World, Away In A Manger), ci sono pure dei brani originali dall’antico fascino rurale come That Was the Worst Christmas Ever!, It’s Christmas! Let’s Be Glad! e We're Going To The Country! (tutte impreziosite dal suggestivo suono del banjo), delicati bozzetti folk–pop, arricchiti da quegli arrangiamenti orchestrali imprevedibili e a volte bizzarri che sono ormai il marchio di fabbrica di Mr. Stevens, come Put The Lights On The Tree, Come on! Let's Boogey To The Elf Dance!, Did I Make You Cry On Christmas Day? (Well, You Deserved It!), Christmas In July, Sister Winter, Star Of Wonder. Una citazione a parte la merita la geniale Get Behind Me, Santa!, caratterizzata da una irresistibile sezione fiati. Come al solito abbiamo l’ennesima dimostrazione dell’esuberante creatività di Sufjan, ormai croce e delizia degli appassionati di musica. Con Stevens non c’è altra scelta: prendere o lasciare. E noi prendiamo volentieri, accettando questo prezioso dono di Natale. Voto: 29/30.

Altro personaggio che non scherza certo in eclettismo musicale, è il buon Conor Oberst che, con la sua più antica e duratura creatura, i Bright Eyes, ha fatto uscire nel 2002 A Christmas Album (Saddle Creek). Il disco, pubblicato qualche mese dopo il loro capolavoro Lifted Or The Story Is In The Soil, Keep Your Ear To The Ground e registrato per nobili motivi (i suoi proventi sono stati devoluti in beneficenza al Nebraska AIDS Project), rilegge, con il tipico folk visionario e lo-fi della band, i classici immortali del genere. La voce flebile e struggente di Oberst ammanta di malinconica drammaticità canzoni come Little Drummer Boy, caratterizzata da un imponente lavoro percussivo e Have Yourself A Merry Little Christmas, diventata una dolce ballata crepuscolare, impreziosita dalle malinconiche note di piano e violoncello. L’immancabile Silent Night, così ricca di cupi rumorismi, risulta di straniante fascino. Un indi(e)menticabile Natale con “occhi luminosi” di emozione... Voto:28/30.

Per finire, non si può fare a meno di citare un gruppo che è la quintessenza dell’universo indie: i Yo La Tengo. I nostri, ormai ind(i)efessi paladini dell’alternative rock made in USA da ben 25 anni, si divertono a bazzicare il genere sfornando nel 2002 un EP, Merry Christmas From Yo La Tengo (Egon Records), caratterizzato da uno scatenato Rock’n’Roll Santa, ben interpretato da Georgia Hublay, da una dolce It’s Christmas Time e da una scanzonata Santa Claus Goes Modern. Voto: 27,5/30

Massimo Daziani

Continua…

Weird Italy

2010-12-08T07:32:00.000-08:00

Dopo aver parlato in questi mesi di Fauve, Dilatazione e Iosonouncane continuiamo il nostro viaggio lungo le impervie strade di quell’Italia che musicalmente osa e non si arrende; piccole storie laterali ed oblique del belpaese composte e arrangiate da artisti delle 7 note svincolati dalla logica delle mode e delle facili scorciatoie. L’Italia che resiste e persiste (e, vivadio, esiste).

Everybody Tesla è una formazione tra il quadrato e lo sgangherato, tra il trasognato e il divertito, di origine sarda che ha appena rilasciato per la neonata label o2s 01 (siamo nei territori Here i stay Festival) l’omonimo Ep di debutto con una prima tiratura in 50 cassettine (tapes). 5 traccie tra lo sbarazzino e il compiaciuto che sorprendono per la loro freschezza, tutte composte da suoni per lo più sintetici e suonate con l’ausilio di ..Kaoss Pad, Micokorg, tastiere giocattolo, SP-404, kazoo, cajon, ukulele, campionatori, tastiera, Casio modificata, MPC 500 (per citare le note che accompagnano l’uscita). Bee Twin Mountain è un brano danzereccio scuro e torvo che farebbe impallidire Fuck Buttons, con delle vocine d’accompagnamento e carillon in sottofondo che sanno d’horror ancestrale; anche le parti più “solari” della canzone (e del mini in toto) sono sempre sporcate e imbrattate da elementi imprevisti e “fastidosi”. Federico ha ragione ricorda la mellifluità dei Mum più elettronici (Finally we are no one sembra la canzone di riferimento) ma la ritmica bella tosta ci fa tornare a scenari più suburbani e scazzoni. In Narvali e Sleep Here si prova anche a creare una forma canzone più classica. Il dream pop shoegazin’ della prima non s’interpone con lo stile tribale e animalcollettivistico della seconda, cantata appunto in stile Panda Bear (forse un po’ troppo?), due modi insomma di interpretare la forma-canzone con intenti simili e risultati differenti. Gli Everybody Tesla, alla fine dei salmi, hanno rilasciato un incantevole (mini)disco liquido e frammentario ma con un’ottima compattezza di base. Gli El Guapo 2.0. 28/30

La giuliva sguaiatezza dada dei ragazzi sardi fa da perfetto contrappunto ad un album serioso, disperato ed elegiaco come quello dei ManzOni Di tutt’altro genere, latitudine e anagrafe si parla qui; in comune la medesima volontà di rottura e di aggressione nei confronti dell’ascoltatore che prende appunto spunto - nel caso degli ultimi - dall’artista alla quale la band si ispira nel nome (Piero, mi raccomando). Sono di Chioggia e vengono capitanati dal 57enne semi-esordiente cantante e poeta Gigi Tenca che si riscopre in tarda età frontman di una band già ultratrentenne ma di una vivacità e intensità rara ai tempi nostri. Loser fiero e convinto, Tenca si pregia di un cantato teatrale e minimalista che si poggia su delle basi blueseggianti scarne e nebulose. Frammenti di vita su una musica che è frammento di (post)rock. Canti d’ubriachi in periferie disilluse che ricordano Arab Strap, Vic Chesnutt e, pensando a casa nostra, Bachi da Pietra. L’album è omonimo, autoprodotto e in uscita il 10 dicembre. Tra le canzoni più significative del lotto: Cosa ci sarà, una ninna nanna minimale per adulti poco riconciliati sulle flebili speranze di una vita senza speranza. Scappi una ballata sui ricordi semplici e malinconici cantata da un Cerasuolo che ha fumato troppo ed è invecchiato senza fretta dall’ultima volta che l’avevamo lasciato! In Tu sai l'incedere ossessivo del battere scivola piano piano verso sferragliate di chitarra che fanno aumentare il clima delirante del cantato. L’astronave finisce in un post-rock ottuso e Palloncini rossi sfocia in chitarrismi yougiani, …e scrivo è compiutamente Velvetiana: le chitarre friggono su urla che ricordano i CCCP! Disco imprescindibile in tempi di disperazione e di magra. 29/30

OfO

Emozioni d’Autunno, ultimo atto

2010-12-04T09:11:00.000-08:00

Arandel - In D – Infiné Music 2010. L’enigmatico musicista (probabilmente francese) che si cela sotto il nome di Arandel è autore di un’opera di sincretica bellezza. Questo disco ha conquistato il cuore anche di un "vecchio bluesman” come me perché è variegato e imprevedibile, perché è elettronica dal volto umano. Già l’uso delle voci in #1, mentre siamo ipnotizzati dal ritmo epico della drum machine, rende memorabile l’inizio del disco. Con #5 si viene risucchiati in un buco nero di cori ancestrali e rumorismi sintetici. #6 è il momento più “melodico” del disco (leggi assenza di ritmi e batterie) con splendide voci (in prevalenza femminili) che si intrecciano formando una tela sonora da rito apotropaico. L’inizio di #7 è affidato soltanto a degli archi malinconici che introducono uno spaziale ritmo dance, arricchito dall’intervento di tastiere, sporcato da calde note di fisarmonica e impreziosito dal ritorno discreto degli strumenti a corda. Tutto il disco è comunque pieno di sorprese sonore varie e inafferrabili. Come quando in #9 riescono a convivere ritmi post-rock e tentazioni free-jazz, mentre nella successiva #10 tutto si placa in un mantra sonoro dove un tappeto ricamato con dolci note di piano e sitar viene disturbato da fluttuazioni elettroniche e rumori ambientali. Insomma è facile farsi conquistare dal fascino minimalista di questo disco che, fin dal titolo, è un sentito omaggio a Terry Riley, compositore che, con il suo In C, ha tracciato le basi di un’estetica musicale ancora oggi attuale e ricca di spunti ispirativi. “Arandel! Chi era costui?” Voto: 28/30

The Album Leaf - A Chorus Of Storytellers - Sub Pop 2010. Ad essere sincero anche questo grande disco degli Album Leaf gira da molto tempo nel mio lettore (è uscito infatti a febbraio di quest’anno) . Ma è un album tanto autunnale, così impregnato di dolcezza crepuscolare, da meritarsi di chiudere in bellezza queste mie considerazioni emozionali. La creatura musicale di Jimmy LaValle, dopo l’esperienza islandese, ha decisamente preso la strada di una musica dallo stile narrativo e cinematografico, disegnando paesaggi sonori di incantevole suggestione, mischiando con sapiente sobrietà elettronica, musica strumentale, reminescenze post-rock e forma canzone. E la novità di questa nuova fatica di LaValle è rappresentata proprio dalla presenza di quattro tracce cantate dalla sua flebile ed evocativa voce (la solare There Is A Wind, la melodica Falling From The Sun, la brillante We Are e la canterburiana Almost There). Stavolta il nostro si fa accompagnare anche da un nutrito manipolo di musicisti, tra cui vanno ricordati il bassista Luis Hermosillo (già suo compagno di viaggio nell’antica avventura post-rock dei Tristeza), l’ottimo Tim Reece alla batteria, l’estroso polistrumentista Matt Resovich e Drew Andrews alle chitarre. Il suo legame con gli eterei suoni provenienti dall’ Islanda è testimoniato dalla presenza (in fase di mixaggio) di Jón Birgisson dei Sigur Rós e di altri musicisti provenienti dalla fredda isola che arrichiscono il sound dell’album con archi e fiati. E così la vena orchestale di LaValle si può mostrare in tutto il suo splendore nella struggente Summer Fog e in Until The Last, che può ricordare le suggestioni musicali dei migliori Sigur Rós. Altro gioiello sonoro da incorniciare è Stand Still, caratterizzato dall’eccellente lavoro percussivo di Reece che vivacizza una solare melodia. C’era una volta il post-rock… Voto: 28,5/30

Massimo Daziani

NSSDMNEDP web-radio, puntata 10

2010-12-03T04:14:00.000-08:00

Come ogni settimana, torna puntuale alle 16,30 l'appuntamento con la nostra trasmissione radiofonica sulle frequenze di Fusoradio, con l'ormai classica oretta di buona musica, curiosità, rubriche, ricchi premi e cotillons!
I vostri web-jay preferiti Ofo, La Signorina Zeta e Puchos oggi saranno alle prese con un mistero a dir poco misterioso: che fine ha fatto Sara London?

Scopritelo più tardi con noi! Buon pomeriggio e buon ascolto!

Memories of The Pulpit... November

2010-11-30T02:25:00.000-08:00

Sleep In è il moniker dietro al quale si nasconde, nel senso più ampio del termine, il diciannovenne Hamish Duncan da Sydney, Australia. Fermi, non è la solita storia del giovinotto faccio la mia cosa nella casa tutto loops e samples. Il progetto Sleep In ha già un paio di macigni self-released dietro le spalle (poi editi per acclamazione dalla Enemies List). Nei sotterranei del nuovo Under Earth non c'è infatti nulla di precostituito. Noise, drone, dubstep, field recordings, industrial, post-rock, shoegaze, sono solo singoli e imponderabili ingredienti di quel caliginoso amalgama che provoca morboso interesse, recidivo ascolto, definitiva dipendenza. Sleep In - Never Enough (qui tutto l'album in streaming)

Dici donne e post-punk e scrivi Kill Rock Stars records. Ai profani basta citare quattro nomi: Sleater-Kinney, Delta 5, Bikini Kill e... Erase Errata. Ecco quindi Damaged, lato A di un 7" appena sfornato dall'etichetta di Olympia (la città dello stato di Washington, non quel triste pennuto che si aggira dalle parti di Roma ultimamente). Le tre riot girls di San Francisco tornano a battere un colpo dopo 4 anni dall'imprescindibile Nightlife, lasciando leggermente in disparte la loro schizofrenia art-punk-funk per strizzare l'occhio a riverberi e cupe sonorità anni '80. Preludio di una svolta o singolo episodio? al prossimo attesissimo album la sentenza. Erase Errata - Damaged

In due parole, Shipping News. Mi rifiuto di fare le presentazioni. E' uscito questa settimana il nuovo disco One Less Heartless to Fear. In due gesti: un pugno al volto, diretto come la bellezza dei suoi brani, e un pugno allo stomaco, indigesto come la storia che c'è dietro: la malattia di Jason Noble. Questo disco è anche il simbolo della sua lotta e della solidarietà degli amici musicisti e dei fans. The Delicate è il singolo che corre inesorabile, imponente e avaro di mezzi termini, su binari che portano in questo episodio verso un'altra band di culto che risponde al nome di Shellac. Shipping News - The Delicate

Tim Kinsella non è indie, è l'indie dell'indie. Tim Kinsella era indie quando l'indie nemmeno esisteva. A metà anni 90, nascosto tra le grandi pieghe della rivoluzione rock, c'era il culto dei Cap'n Jazz e c'era l'emo-core. Sì, l'emo... quello originale, che nulla c'entra con i Dari e relativi bimbominkia. Dopo i Cap'n Jazz, dal 1997 a oggi, quel pazzo di Tim Kinsella ha continuato a regalarci il suo genio, prezioso come un diamante dalle mille sfaccettature, con i Joan Of Arc.... più di dieci album all'attivo e svariati 7", di cui uno appena sfornato: Joan of Arc - Meaningful Works

Diego
(http://www.the-pulpit.com/ )

Emozioni d’Autunno parte seconda

2010-11-28T05:22:00.000-08:00

Elton John And Leon Russell – The Union - Mercury 2010. Già vedo la smorfia di disgusto di qualche lettore indi(e)sponente con commento del tipo “che palle quel trombone di Elton John”. E probabilmente il nostro amico neanche conoscerà l’esistenza di Leon Russell. Allora cominciamo col dire che nella sua lunga carriera sir Elton ha prodotto ottimi dischi (soprattutto all’inizio), che è un eccellente pianista, un grande cantante e un eccezionale performer. Certo ha fatto anche tanta paccottiglia pop, a dir poco imbarazzante (ma chi è senza peccato scagli la prima pietra…). Da giovane il suo mito era Leon Russell, pianista, produttore, agitatore musicale e capobanda dei Mad Dogs & The Englishmen (gruppo che accompagnò Joe Cocker in una storica tournée di grande successo, nell’anno del Signore 1970). Questo barbuto musicista è stato fondatore, insieme a Dennis Cordell, della Shelter Records, molto attiva negli anni 70 e responsabile della pubblicazione di alcuni album eccellenti (pensiamo ai primi quattro mitici dischi di JJ Cale, alle prime due uscite di Tom Petty & the Heartbreakers, a una manciata di piccole perle blues di Freddy King e alle ottime fatiche discografiche dello stesso Russell, uscite nei primi anni 70). Pian piano il music business si è dimenticato di lui. E adesso il ricco e “annoiato” Elton ha sentito il bisogno di incidere un album sincero insieme con il suo anziano e malato maestro, rispolverando un sound 70, lontano anni luce dal suo attuale patinato e vendutissimo pop. Pare che la casa discografica gli abbia invece proposto un Christmas album alla camomilla e che lui li abbia letteralmente mandati a fare in quel posticino… Vi dico subito che il disco è molto bello, intenso, di gran classe. Non è insomma la solita operazione nostalgia che lascia il tempo che trova: qui ci sono delle splendide canzoni (per esempio una ballata meravigliosa come Gone To Shiloh, con un cammeo da brividi dell’immenso Neil Young o una “ruspante” If It Wasn’t For Bad). Il piano dei due musicisti la fa da padrone e a volte sposta il sound verso quel mix di boogie, r&b, country e gospel che è il tratto distintivo dello stile di Russell (basta ascoltare l’energica Hey Ahab, la giosa Monkey Suit, l’intensa There’s No Tomorrow, la cavalcata honky-tonk A Dream Come True, il “country pop” Jimmie Rodger's Dream). Non mancano le dolci ballate pianistiche di cui Elton è maestro e che finalmente, grazie anche all’abile produzione di T-Bone Burnette, riescono ad avere una bellezza essenziale, distante assai dagli eccessi glicemici a cui il nostro ormai ci aveva abituato (Eight Hundred Dollar Shoes, The Best Part Of The Day, Never Too Old [To Hold Somebody]). Se aggiungiamo che al disco partecipano grandi musicisti come Brian Wilson, Booker T. Jones, Jim Keltner, Marc Ribot, il gioco è fatto… L’amico ritrovato.

Voto:28/30

Dirtmusic - BKO - Glitterhouse 2010. A dire la verità questo splendido disco ha allietato gran parte della mia estate; ma a novembre, forse per via di un tempo umido e burrascoso, è ritornato a scaldare il mio cuore. Chris Eckman, mente dei Walkabouts, Hugo Race, irrequieto musicista e storico ex componente dei Bad Seeds, Chris Brokaw, all’inizio con l’ottima meteora sonora Codeine e poi membro dei grandi Come, nel 2007 hanno deciso di creare una nuovo progetto musicale chiamato Dirtmusic. Il loro primo, omonimo album, pubblicato dalla Glitterhouse, vede la luce alla fine di quell’anno; si tratta di un disco di etereo folk rock debitore dello sterminato patrimonio della musica popolare americana (ottima una ipnotica versione di un classico come Morning Dew). All’epoca poco considerato, è sicuramente un’opera da riscoprire. La svolta dell’unione artistica di queste tre menti musicali è l’invito al Festival In The Desert che si svolge ad Essakane nel Sahara maliano. Qui socializzano con i Tamikrest, nuovi paladini di quell’affascinante tuareg rock (tra suggestioni blues, derive psichedeliche e ancestrale musica sahariana) che ha nei Tinariwen i suoi padri fondatori, e si innamorano della musica di questo popolo itinerante. Il matrimonio stilistico non è forzato, visto che i Dirtmusic nel loro esordio sposavano l’estetica di un folk del deserto. A questo punto è quasi naturale che i nostri, un anno dopo, vadano a Bamako nei Bogolan Studio fondati da Ali Farka Touré per produrre Adagh, ottimo esordio dei Tamikrest, e registrare questo BKO, accompagnati dai giovani musicisti tuareg. Lasciati da parte i pareri scandalizzati di certi “puristi musicali” (brutta razza che ha sempre bazzicato la critica musicale...), si può tranquillamente affermare che la musica più bella spesso nasce dalla contaminazione tra generi e culture (tutta la musica “nera”, dai Caraibi, al Sud America, dal Nuovissimo Mondo, alla madre Africa, fino all’immensa tradizione afro-americana, è un inno all’ibridismo musicale...) e questa fatica discografica dei Dirtmusic lo conferma. Allora è bello perdersi in rock blues sporcati dalla rossa sabbia del Sahara (Black Gravity, Ready For The Sign, Desert Wind, Lives We Did Not Live) o farsi trasportare dalle dolci e ipnotiche note di ballate folk, che mischiano in maniera suggestiva atmosfere africane (meravigliosa l’accoppiata tra banjo e strumenti a corda della tradizione maliana in Unknowable e soprattutto nello splendido strumentale Niger Sundown). Ma la quadratura del cerchio è la riproposizione di una splendida All Tomorrow’s Parties, che in un solo momento unisce i Velvet Underground ad Ali Farka Tourè, la languida decadenza rock dei primi con la dolce malinconia della musica del fiero e solitario popolo del deserto. Futuro Primordiale…

Voto 28,5/30

Massimo Daziani

NSSDMNEDP web-radio, puntata 9

2010-11-26T05:17:00.000-08:00

Buongiorno a tutti. Oggi alle 16,30 i nostri 3 amicici preferiti saranno nuovamente live from Torpigna sulle frequenze di Fusoradio per la nona puntata del nostro programma radiofonico!

Nella rubrica "Memorie di The Pulpit" si parlerà di Joan of Arc, mentre la nostra inviata Sara London ci parlerà di come è andato l'incontro al Pub con lo scoiattolo.

In scaletta: Rubik, cLOUDDEAD, Lisa Germano, Micah P. Hinson, Elvis Costello,....

Perle da un recente passato - Vol.1

2010-11-25T09:16:00.000-08:00

Siccome da un punto di vista prettamente nostalgico amiamo prenderci a martellate, inauguro qui ed ora la trasposizione scritta della rubrica web radio 'perle da un recente passato', aka cosa resterà di questi anni zero. L'intento è anche (soprattutto?) quello di riportare alla luce dischi passati immeritatamente in sordina.

Black Pony Express - Love in a cold place (Bang! records, 2006)

Fascino indomito del cartonato, di tratti scuri che disegnano vette stilizzate, di un titolo curioso e quantomeno attraente. Una copertina dimessa che ha rubato la scena tra le tante colorate, un nome sconosciuto tra le solite facce note. La vera sorpresa è arrivata poi, dentro. L’impatto è immediato e devastante, già alle prime note dolenti di un blues molto poco redento, nonostante il titolo. I Black Pony Express vengono dalla terra dei canguri, ed è ancora stupore. Come se la lezione di Cave da quasi trent’anni a questa parte non ci avesse insegnato niente. Se non altro non ci ha insegnato come certi debutti possano avere una maturità così sconcertante. Di riferimenti e nomi se ne possono fare tanti: dai Black Heart Procession ai Dirty Three passando per i cigolanti Sparklehorse degli esordi. Tutto inutile, sarebbe solo una lista di nomi alla rinfusa tale da non rendere giustizia al pregevole amalgama di suoni ed atmosfere che si snodano attraverso le dieci tracce di Love in a Cold Place. Dopo un brano di apertura che non lascia spazio ad equivoci c’è giusto il tempo d’una breve boccata d’ossigeno. Poi sono struggenti ballate che graffiano il cuore, riflessioni strumentali che scavano a fondo, imponenti passaggi rock noir nel furore pieno e malinconico di una tormenta di terra rossa del deserto australiano. Non è tutto: da est ed ovest giungono echi ed influenze musicali partiti dal midwest americano a scavalcare oceani e lambire inaspettatamente le cime dei balcani, per arrivare fino a Melbourne. E’ forse tutto. E se queste parole raccontano poco il consiglio partigiano è quello di lasciare spazio all’ascolto di questo notevole esordio, per far sì che esso si riveli in tutto ciò che è. Folgorante.

voto 30/30

Diego

Il Listone Dello Zio One... AnD dOn'T fOrGeT tO sHaKe YoUr AsS!!! vol. 2

2010-11-24T08:19:00.001-08:00

Dopo 5 giorni passati cazzeggiando amabilmente a Barcellona, quello che mi si è presentato è stato un ritorno lavorativo quantomeno devastante... Nella capitale catalana, tra chilometri e chilometri a piedi passeggiando senza meta per strade fatte e rifatte nel tempo, ho fatto il mio solito passaggio in Carrer Dels Tallers, la strada dei negozi di dischi, dove sono riuscito a spendere una cifra considerevole in vinili (e gli sforzi che ho fatto per non spendere almeno il doppio...) tra ristampe e originali...

Tra le cose più assurde che ho trovato (e che per vergogna non ho comprato) c'era il 45 giri di Toto Cutugno che cantava "Solo Noi" in spagnolo, il 33 Giri "Bandido" dei La Bionda in spagnolo più altre varie ed eventuali... Quello a cui non ho però saputo resistere è stato un doppio vinile contenente i più grandi successi di Carlos Gardel, tra cui - ovviamente - la meravigliosa "Por Una Cabeza", uno dei pezzi maggiormente usati per il cinema (tra gli altri, in "Schindler's List" e - soprattutto - in "Profumo Di Donna")...

Stasera al Circolo degli Artisti arrivano in concerto i The Pains Of Being Pure At Heart… Sono 2 anni che li aspetto e finalmente stasera li vedrò dal vivo… Tra i tanti motivi per cui sono stato letteralmente conquistato dai 4 New Yorkesi, oltre l’aspetto puramente musicale e un nome decisamente geniale, c’è anche il loro gusto per le uscite in vinile… Così, dopo un album, un EP e un Mix, l’ultima loro trovata è stata il 45 giri (verde) di “Say No To Love“, primo singolo estratto da “Belong”, il loro secondo album che vedrà la luce a inizio 2011… E il 14 Dicembre uscirà anche il secondo singolo “Heart In Your Heartbreak“…

Una delle rivelazioni del 2009 sono stati senza dubbio gli inglesi The XX. Con il loro omonimo album d’esordio hanno fatto incetta di premi e riconoscimenti in tutto il mondo. Questa è una personalissima versione di “You Got The Love” di Florence & The Machine…

Doris Svensson, in arte Doris, nasce a Goteborg in Svezia nel 1947. Ha solamente 23 anni quando incide quello che è il suo più grande successo, ovvero l’album “Did You Give The World Some Love Today Baby“, che riesce ad imporsi anche in Europa ed America… Insomma, 40 anni e non sentirli…

Di anni ne ha invece 78 l’inglese Petula Clark, una delle cantanti di maggior successo del Ventesimo Secolo, con i suoi più di 70 milioni di dischi venduti in tutto il mondo. Questa è la famosissima “Downtown“, usata recentemente anche in uno spot (oltre che nella terza serie di “Lost”)…

E’ americana invece Dolly Parton, la Regina della Musica Country (25 singoli piazzati in testa alle classifiche americane e 41 album nella top ten in 50 anni di carriera). Nota per la sua “voce da soprano, un pungente e talvolta sguaiato senso dell’umorismo e un look particolarmente appariscente, ottenuto anche attraverso numerosi interventi di chirurgia plastica” (wikipedia), è ad ogni modo una delle icone dell’ultimo secolo. Tantissimi i suoi successi (non dimentichiamo che è sua la prima interpretazione di “I Will Always Love You”), tra cui “Jolene” (che la rivista “Rolling Stone” inserisce tra le 500 canzoni più belle di sempre), “9 To 5” e “Tie A Yellow Ribbon“. P.S. A proposito di chirurgia…. la Pecora Dolly le deve il nome! Un mito assoluto!

Tutto ciò succede all’estero: in Italia invece negli anni 60 c’è un avvocato astigiano, un certo Paolo Conte, che, parallelamente all’attività forenze, si diletta a comporre canzoni che puntualmente diventano enormi successi cantate dai vari Adriano Celentano (“Azzurro”), Patty Pravo (“Tripoli 69″) e molti altri. Nel 1968, un suo brano arriva a Caterina Caselli che innamorandosene immediatamente, riesce a vincere le resistenze dell’autore, che la leggenda vuole non fosse estremamente soddisfatto del risultato… Il pezzo è “Insieme A Te Non Ci Sto Più“, uno dei monumenti della nostra canzone, reinterpretato da chiunque e usato in decine e decine di film…

Tra le decine di reinteprepazoni è d’obbligo segnalare quella di Ornella Vanoni e – tra le più recenti – quella di Giusy Ferreri…

Torniamo a cose più recenti, precisamente nel 2002, quando The Notwist pubblicano “Neon Golden”, ovvero quello che è ad oggi il loro capolavoro indiscusso… Difficile scegliere qualcosa (anche perchè “Consequence” l’ho già segnalata tempo fa), allora mi butto su “Pilot“… Ah… Finalmente ho trovato anche il vinile…

E alla fine mi sono deciso a prendere anche il vinile di “Merriweather Post Pavillion”, ultimo album degli Animal Collective, con una copertina allucinogena quanto basta basata sui lavori dello psicologo giapponese Akiyoshi Kitaoka. Questa è “Summertime Clothes“, dopo ogni ascolto scopri un dettaglio a cui non avevi fatto caso…

Tra le uscite del momento anche il nuovo de Le Luci Della Centrale Elettrica; oggi è il momento di “Una Guerra Fredda“, tra citazioni di Dario Fo e “portiere sbattute che da lontano sembravano degli applausi“… Io credo che Vasco Brondi sia un fottuto genio… Ecco, l’ho detto!

In attesa di recuperare il “Cofanetto Illustrato Della Giovinezza”, edizione limitata in 500 copie (su vinile) del “Sussidiario Illustrato Della Giovinezza” dei Baustelle (ripubblicato quest’anno per il decennale) contenente 2 nuove versioni di “Gomma” e “La Canzone Del Parco”, ecco un altro capolavoro firmato Bianconi… “La Canzone Di Alain Delon“, tratto da “La Moda Del Lento” del 2003…

E in tempi di Bunga-bunga, di escort, stelle e stelline, non possono certo mancare le “Groupies“… O no???

Si chiama invece “Good Things” il nuovo album di Aloe Blacc, uno degli artisti americani più interessanti del momento… Il disco, una esplosiva miscela di funky-soul, è tra i miei ascolti del momento… E con un singolo come “I Need A Dollar” non si può che applaudire…

E a proposito di funky, ecco uno che ha vinto qualcosa come 25 Grammy e un Oscar… Sto parlando ovviamente di Stevie Wonder (cantante, autore, musicista, produttore, arrangiatore e chi più ne ha più ne metta), ovvero la Storia con la S maiuscola della Musica degli ultimi 50 anni… Nonostante abbia da pochi mesi compiuto 60 anni, ha inciso il primo disco nel 1961 e scritto una quantità immensa di capolavori… Tra le sue cose meno conosciute, una di quelle che mi piace di più è “Blame It On The Sun“, tratta da “Talking Book” del 1972…

Chiudiamo questa puntata con l’immancabile momento trash della giornata… Qui si va sul classico con il pezzo che ha consegnato Cristiano Malgioglio all’immortalità… Non è ne “L’Importante E’ Finire” nè “Ancora, Ancora, Ancora”, bensì la maestosa “Sbucciami“…. Alla prossima….

One

Emozioni d’Autunno

2010-11-23T04:20:00.000-08:00

Andremo a parlare di alcuni dischi che stanno scaldando il mio cuore in questa umida stagione: è come sfogliare un album di foto antiche, color seppia, che ricordano il dolce e malinconico paesaggio autunnale…

Dylan LeBlanc - Paupers Field - Rough Trade 2010

Dylan Le Blanc, 20 anni, sembra quasi un predestinato: è figlio d’arte (il padre Kenny cantante e chitarrista, noto tournista dei Muscle Shoals) ed è stato allevato a pane e musica, frequentando fior fior di musicisti; anche il suo nome è musicalmente impegnativo e ha un qualcosa di profetico… Suggestioni musicali a parte, bisogna riconoscere che questo suo esordio è molto bello, così dolce-amaro, debitore del suono country-rock di padri fondatori come Neil Young, Townes Van Zandt e Graham Parson. Il ragazzo è pure alla ricerca di una personale cifra stilistica, anche se non mancano le influenze dei nuovi “tradizionalisti” del genere (pensiamo ai primi Wilco, a Bonnie “Prince” Billy e soprattutto ai Fleet Foxes). Lo strumento principale del disco, a parte la chitarra acustica del nostro, suonata in modo impeccabile, è sicuramente la pedal-steel, che ammanta tutti i brani di una bellezza crepuscolare. Il ragazzo predilige i toni sommessi della country-ballad come in If Time Was For Wasting, che sembra uscita dalle session di Harvest, come nell’intensa If The Creek Don’t Rise, impreziosita dal controcanto niente meno che di Emmylou Harris (altro mito di Dylan). Emma Hartley, forse il brano più bello del disco, e l’ottima 5th Avenue Bar ci mostrano un LeBlanc figlio del suo tempo, con un violoncello che rende attuale il suo sound. Infine ci piace citare anche la ballata da cowboy, da beautiful loser della sterminata border-line tra USA e Messico, che risponde al nome di Death Of Outlaw Billy John, con un delizioso arpeggio di banjo e mandolino. Un artista decisamente promettente. Back to the Future…

Voto: 28/30

The Duke And The King – Long Live The Duke And The King – Loose Music 2010

Forse Simone Felice, ormai ex batterista dei Felice Brothers, augurando lunga vita al suo nuovo progetto musicale, condiviso con Robert “Chicken” Burke, ha voluto riferirsi al mezzo miracolo sanitario di cui è stato recentemente protagonista: infatti il nostro ha da poco subito un delicato intervento chirurgico a cuore aperto, che gli ha salvato la vita… Il debutto dei The Duke And The King, (Nothing Gold Can Stay, Loose Music 2009) è stato uno dei dischi che ho ascoltato di più nel passato autunno, affascinato da un sound tra folk-rock, rimandi al migliore Cat Stevens (la voce di Simone), qualche tentazione psichedelica e fragranze soul. Per questa nuova fatica discografica il duo si amplia a quartetto con l’ingresso del batterista Nowell Haskins (trascorsi funky con George Clinton, come del resto lo stesso Chicken Burke) e della violinista Simi Stone. Entrambi i nuovi membri del gruppo hanno anche una bella voce. Il sound del disco è simile al suo predecessore, ma molto più sbilanciato verso il soul. Basti ascoltare Shaky, con quei coretti che fanno tanto Motown, Right Now, esemplare per i suoi impasti vocali che vedono coinvolta anche la brava Simi, Have You Seen It, perfetto mix tra ricordi West Coast e feeling soul, ma soprattutto l’ottima Hudson River, cantata da Haskins, che ci riporta alle soul ballad di scuola Stax. Per il resto abbiamo una manciata di quelle belle ballate country rock venate di malinconia, che sono un tratto ormai caratteristico del songwriting di Simone: l’iniziale O’ Gloria, impreziosita dal controcanto gospel soul di Haskins, la “classica” You And I, la splendida Shine On You con armonica dylaniana e neri vocalizzi del solito Haskins. C’è spazio anche per Simi Stone in No Easy Way Out, cantata con energico piglio country rock e in Children Of The Sun, sognante canzone venata di psichedelica, dove la nostra si fa valere come violinista. Il finale è affidato alla lunga e intensa ballata elettrica Don’t Take That Plane Tonight di sfumata ispirazione alternative country. Allora lunga vita al Duca e al Re!

Voto: 28/30

Massimo Daziani

NSSDMNEDP web-radio, puntata 8

2010-11-19T06:48:00.000-08:00

Oggi alle ore 16,30 consueto appuntamento con la puntata di NSSDMNEDP sulla piattaforma web-radio FUSORADIO! Grandi ospiti, grandi rubriche, grande musica! Aspettatevi di tutto dai nostri 3 web-jay che sveleranno il vincitore dello speciale Contest per vincere il biglietto dei Sikitikis. Mi raccomando potete continuare a votare fino alle ore 17,25!

In scaletta tra i tanti: General Elekrtiks, Jesus Lizard, Sondre Lerche, Daft Punk,...

Buon Ascolto!

Il menestrello dalla faccia pulita e un'idea per capello

2010-11-18T05:20:00.000-08:00

Sufjan Stevens - All Delighted People/The Age of Adz (Asthmatic Kitty, 2010)

Non è ancora nato nella scena musicale attuale un artista tanto ambizioso e capace di mettersi in gioco sonoramente come Sufjan Stevens, mai soddisfatto delle sperimentazioni già prodotte, sempre capace di farci restare di sasso. Non a caso le idee del musicista vengono spesso considerate al limite del possibile (per esempio il progetto di registrare un album per ognuno dei 50 stati del Nord-America).
Era infatti dal 2005 (anno di Illinois) che mister S. non registrava un disco che segue le "regole del mercato", preferendo buttarsi in esperimenti tipo il riarrangiamento del secondo disco, suite orchestrali per la colonna sonora del documentario sul tema della strada che lega Brooklyn al Queens e canzoni natalizie.
Il vero e proprio ritorno è segnato da queste due opere l'EP All Delighted People e l'album The Age of Adz (lanciate quasi simultaneamente) che non proseguono il percorso di pop grazioso e orchestrale iniziato con il (grandissimo) Illinois, perchè in questi 5 anni l'artista sembra aver accumulato, e messo da parte per l'occasione, ancora una dose di stravaganza in più.
Prendiamo l'Ep, per cominciare, 8 pezzi, aperti da una title-track di 12 minuti, una seconda versione della stessa traccia di 8 minuti e un brano conclusivo di 17 minuti. Il tutto per una durata di un'ora circa. Chi se non Stevens può uscirsene con un EP da un'ora?!!
Le lunghe canzoni di All Delighted People ci mostrano un lato dell'artista più sentimental-prog (come nella spettacolare “Djohariah”) ma anche dolcemente acustici(“Heirloom”).

Altra storia è The Age Of Adz con un'ambizione di base che sembra quella di unire la musica classica da orchestra al pop frenetico dei sintetizzatori (i 25 minuti di "Impossible soul", con ospite Shara Worden aka My Brightest Diamond, mostrano al meglio l'anima del disco).
Ci sono pezzi che rimandano al passato come “Futile Devices”, mentre “Too Much” è puro elettro-pop, altre invece, partono semi-acustiche per scaricarsi nel dissacrante synth-pop ("Vesuvius").
E' un'esposione creativa allo stato puro dove aleggiano idee sulla fine del mondo (la copertina è di Royal Robertson, illustratore schizzofrenico in fissa con l'Apocalisse), potrà quindi non piacere a tutti e lasciare confusi i vecchi fans. Non riescere a battere il suo predecessore ma l'ottima produzione e il cambio di rotta a livello sonoro lo rendono un tassello in più nel processo sperimentale dell'indie-cultore Sufjan.

28/30

Fox

Vinci un biglietto per il live dei Sikitikis + Luminal @ Init Roma, venerdi 19 Novembre

2010-11-16T07:17:00.000-08:00

Notizie sullo stato della musica in collaborazione con Fusoradio mette in palio un biglietto per il live dei Sikitikis all'Init di Roma questo venerdi (20 novembre), opening act affidato ai Luminal.

Verrà estratto a sorte un nome fra quanti di voi risponderanno correttamente alla seguente domanda:

Per quale etichetta indipendente hanno inciso i primi due album i Sikitikis?

Mandate le risposte con il vostro nome e cognome entro le 17,15 di venerdi 19 novembre al nostro indirizzo mail:

lostatodellamusica@gmail.com

Il vincitore verrà comunicato alla fine della puntata del nostro programma web-radio in onda venerdi alle 16,30 su Fusoradio e ricontattato tramite mail o telefono.

In bocca al lupo

Convergenze tra le strade di confine

2010-11-15T14:21:00.000-08:00

Giant Sand - Blurry Blue Mountain (Fire Records 2010)

Ecco Howe Gelb con la sua aria stropicciata e quella meravigliosa svogliatezza. Rieccolo con un disco quasi classico, ma si badi bene, di un classicismo multilaterale, rispetto a se stessi e rispetto alla tradizione americana: il che potrebbe anche sembrare un'eresia visto l'atteggiamento obliquo con cui i Giant Sand hanno sempre affrontato il folk-rock-country di confine, così come gli splendidi dimissionari ex-Giant Sand ora Calexico, John Covertino e Joey Burns.

Allora Gelb riprende in mano tutto il suo stile e lo asciuga di un acustico che spiazza, con qualche tremolo e chitarre pizzicate creando una serie di brani che si avvicinano al cantutorato e al country più puro – ovviamente rispetto a se stessi - mentre la batteria avanza con il suo incedere classico, già da Covertino in poi. I colori sono gli stessi di sempre, anche se effettivamente Blurry Blue Mountain è un po' meno cupo del precedente Provisions, mantiene gli stessi andamenti malinconici e un po' dondolanti.

Rispetto a altri episodi è maggiormente assente la vena sperimentale noise e punk, e avanza una pura scrittura da storyteller immersa in tappeti puro stile tex-mex fatti di chitarre toccate, sfiorate ricercate e scelte con gusto: rari appunto gli episodi elettrici, tranne la leggermente crescente Monk's mountain, Thin line man, quasi rock'n'roll – e chissà come la canterebbe Nick Cave - e Brand New Swamp Thing, mentre emergono alcune ballate panistiche un po' jazz, come Chunk of Coal e Time Flies. Forse non l'episodio migliore, non il più fresco e innovativo, ma di sicuro un album molto maturo con cui dimostrano, dopo aver tentato per molto tempo di stravorgerla e di darne una propria urgente e caotica versione, quanto hanno imparato dalla tradizione.
Voto 27/30

Matteo Innocenti

My name is Prince and I am Funky

2010-11-12T13:19:00.000-08:00

Prince Live @ PalaLottomatica
(Roma 02.11.2010)

Erano più di venti anni che il genio di Minneapolis non veniva a Roma. Allora me lo persi perché facevo il militare (cose che capitavano ai maschietti nati nella seconda metà dell’altro secolo…). Nella mia classifica personale dei live da non perdere, quello di Prince era al primo posto. E stavolta non mi sono lasciato sfuggire l’occasione.

Diciamo subito che il principe Rogers Nelson, presentatosi in splendida forma fisica, ha fatto un concerto spettacolare. All’inizio mi è un po’ dispiaciuto non vedere sul palco una bella sezione fiati; la band era composta da tre coriste (Shelby Johnson, Liv Warfield, Elisa Dease), ben tre tastieristi (il maestro di pianoforte Renato Neto, Morris Hayes e Cassandra O'Neal), un batterista (un superbo John Blackwell), una bassista (l’attraente Ida Nielsen) e la funanbolica chitarra del genio. Ma in questo concerto Prince, della sua più che trentennale carriera, ha nettamente privilegiato gli anni 80 e quindi è stato coerente nello scegliere una band che avesse le caratteristiche soniche di quegli anni (leggi prevalenza delle tastiere). Le mie perplessità iniziali sono state spazzate via quasi subito dalla poderosa ondata sonica che sua maestà ci ha riversato con un incipit sismico. Infatti si parte con Let’s Go Crazy, Delirious e 1999. A quel punto il PalaLottomatica è già una bolgia e sotto il palco si balla sfrenatamente. Quando poi Controversy sfocia nel mitologico hit funky-dance Le Freak degli Chic, i seimila fans presenti si sono letteralmente scatenati. La successiva Angel, intensa ballad di Sara McLachlan , affidata alle ottime doti vocali della corista Shelby Johnson, ci ha dato un attimo di tregua chinesiologica. Poi le danze sono continuate grazie all’irresistibile ricetta sonora del principe fatta di contagioso groove funky, iniezioni di energia rock, spruzzate di psichedelia , ritmi dance e dolci aromi soul. Assistere ad un concerto di Prince è come ripercorrere ad altissima velocità tutta la secolare storia della musica afro-americana. Così è facile ritrovarsi a danzare sulle note di Let’s Work e di Kiss, splendido brano tributo al maestro James Brown, o a cantare a squarciagola Purple Rain, mentre le volte del PalaLottomatica si colorano di viola e le note del suo assolo di chitarra si trasformano in affilate saette che vanno a centrare quel muscolo che è bersaglio esclusivo di Eros. Mr Nelson si muove sinuoso e balla con classe; la sua voce è sempre gestita con grande destrezza e come maestro di cerimonia non conosce rivali. His name is Prince the one and only!

Voto: 30/30

Massimo Daziani

P. S.: Questo concerto faceva parte del 20 Ten tour 2010. 20 Ten è il titolo del recente disco che Prince ha pubblicato allegandolo a riviste tedesche, scozzesi, inglesi e belghe... Era lecito aspettarsi la riproposizione live di alcuni dei brani presenti in questa sua ultima fatica discografica. E invece mancu pi nenti! Nobili stravaganze...

P.S. II: Dopo 22 pezzi, quando si erano già accese le luci e il PalaLottomatica era quasi vuoto, il principe della sregolatezza si è ripresentato sul palco e ha fatto una versione di Peach, pare tiratissima. Avrete capito che io, come molti altri, ero già uscito…Ma porca escort!

Lovely Pop

2010-11-11T15:06:00.000-08:00

General Elektriks - Good City For Dreamers (Discograph/Quannum Projects, 2010)

Sotto il nome d’arte General Elektriks si nasconde Salters 'RV' Hervé, tastierista francese dal talento indiscutibile, appassionato di organetti vintage e altre diavolerie. In quel di Parigi collabora con Femi Kuti e DJ Mehd, poi si trasferisce a San Francisco nel 1999 dove viene a contatto con la crew Quannum, gente come Blackalicious, Lyrics Born e DJ Shadow, tanto per intenderci. Da questa esperienza nasce il suo primo album solista Cliquety Kliqk del 2003, stretto antenato dell'ultimo formidabile lascito Good City For Dreamers, album che fonde melodie pop, hip hop beats, arrangiamenti perfettamente elaborati ad uno scintillio tutto digitale ma dal sapore vintage. Un disco fieramente Pop e fatto “di canzoni”, appiccicosissime che ti stendono dal primo all’ ultimo pezzo e delle quali è impossibile non invaghirsi sin dal primo ascolto. Hervé è un ragazzo innanzitutto innamorato del suo synth, suonato nel disco in ogni modo, forma e colore, invaghito del basso e della cassa/rullante di matrice Funky da colonna sonora anni '70, anestetizzato dai new romatics d’inizio ’80 e cresciuto con il French Touch che fece la fortuna di tanti artisti suoi conterranei sul limitare dei '90! Il tutto però suona tremendamente 2010.

Il culo non ti sta fermo neanche con il vinavil quando passa nel lettore il groove killer di Take Back The Instance, la prima traccia del lotto. Il fischietto di Raid The Radio non te lo lavi neanche con il vetriolo e il suo ritornello è la cosa più autenticamente pop che si sia udita negli ultimi anni. In You Don't Listen siamo nei territori del Beck di Midnite Vultures. A Hervè piace princeizzarsi spesso e volentieri (You Don’ t Listen) e dà voce a sinuose e lisergiche ballatone come Cottons of Inertia, Little Lady ed Engine Kick tre pezzi intimisti, accattivanti e sessofonici (scusate il neologismo, ma ci sta tutto) che sono come mele caramellate, orchestrati alla perfezione, in cui il synth/piano - che sembra un clavicembalo stile Fiery Furnaces - e gli archi tengono le redini delle canzoni. David Lynch Moments scortica gli Eurytmics e, incupendoli, li rende paradossalemte più solari. Illuminante la traccia con cui si chiude l’album Rebel Sun, pregna di sonorità che vengono direttamente dagli anni ’50 e diventano iper contemporanee sotto le grinfie di Salters.

In giro se ne sono scritte tante su questo album che sebbene sia passatista, volutamente piacione, leccato, ammicante e registato alla perfezione, è e rimane un gran bel disco. “Troppo mainstream”, “Esageratamente pop e easy listening” si legge qua e là. Così mainstream che non è per niente facile da trovare in giro e la sua uscita è passata totalmente in sordina. Tanto per fare esempi, vogliamo forse fare una colpa ai Coen di L'uomo che non c'era per aver fatto un film troppo "perfetto" e algido o ai Beatles perchè erano troppo pop?

Good City For Dreamers finirà dritto e di diritto nelle nostre classifiche degli album del 2010. Se volete fatecene pure una colpa, ma prima guardate e ascoltate Raid The Radio

Voto 29/30

OfO + Eleonora Zeta Zarroni

Il Listone Dello Zio One... AnD dOn'T fOrGeT tO sHaKe YoUr AsS!!! vol. 1

2010-11-10T09:12:00.000-08:00

Carvernicoli buongiorno a tutti... Dopo un lungo e colpevole ritardo ho il piacere di ricominciare a scrivere su questo splendido blog rinnovato nella forma (sulla sostanza non c'è mai stato niente da dire)... Perciò la rubrica settimanale che terrò si chiama "Il Listone Dello Zio One... AnD dOn'T fOrGeT tO sHaKe YoUr AsS!!!"

Metto le mani avanti dicendo che - essendo io sostanzialmente musicalmente onnivoro (coprofago come qualcuno dice) - unirò sacro e profano, alto e basso, classifica e reperto archeologico, senza una logica che sia una, solo seguendo il momento e il mio mood... Quindi se storcerete il naso ne avrete ben donde... o forse no... Anche perchè non è bello ciò che è bello ma è bello ciò che piace e a volte anche le cose non belle che normalmente non piacciono, in alcunimomenti ci stanno proprio bene...

A due anni di distanza dall’esordio, da quelle “Canzoni Da Spiaggia Deturpata”, che fecero più male di un cazzotto in un occhio, per quella poetica scarna, violenta, marcia e disperata, ecco che Vasco Brondi esce oggi con il suo secondo album “Per Ora Noi La Chiameremo Felicità”… Come accade a tutti i “casi” artistici, critica e pubblico lo aspettano al varco… I detrattori per stroncarlo, chi invece lo ha visto come un novello De Andrè o Gaetano per amarlo una volta di più… Il risultato non chiarisce il dilemma… Nel senso che questo nuovo capitolo non smuove di una virgola il percorso artistico del ferrarese… Atmosfere cupe, ansiogene, pochi accordi dilatati e martellanti, tanti archi (tra i musicisti, oltre al solito Giorgio Canali, anche Rodrigo D’Erasmo, Stefano Pilia e Enrico Gabrielli)… I testi sono caratterizzati dai soliti cut-up che tanto hanno fatto la fortuna del primo album, ma continuano a lasciare il segno e – spesso – a commuovere… Per il sottoscritto “Le Luci Della Centrale Elettrica” brillano ancora e lo faranno ancora per molto… Dopo avere presentato una quindicina di giorni fa il primo singolo “Cara Catastrofe”, ecco “Quando Tornerai Dall’Estero” e, dal primo album, la meravigliosa “Per Combattere L’Acne“...

A distanza di 4 anni dal pluripremiato “Back To Black”, finalmente si hanno notizie (artistiche) di Amy Winehouse….Niente imminenti nuovi a bum all’orizzonte, ma l’incisione di un brano per il tributo a Quincy Jones “Q:Soul Bossa Nostra”. Il pezzo in questione è “It’s My Party” di Lesley Gore, prodotto appunto da Jones, che nel 1963 stazionò 2 settimane in testa alle classifiche americane… Come sempre, grandissima Amy…

Altra voce interessante nel panorama pop-soul inglese è quella di Duffy, vera rivelazione di 2 anni fa con l’album “Rockferry” (4 milioni di copie vendute nel mondo di cui 1,5 solo in Inghilterra)… Torna ora con il suo nuovo singolo “Well Well Well“, già diventato un tormentone, grazie anche allo spot della Tim…

Un altro che sta letteralmente monopolizzando le programmazioni radiofoniche delle ultime settimane è James Blunt con la sua nuova “Stay The Night“… L’ex soldato inglese – solitamente votato a un cantautorato buono per tagliarsi le vene – stavolta sorprende e stupisce per la sua freschezza, nonostante risulti abbastanza inspiegabile la scelta di uscire con un pezzo perfettamente estivo (con tanto di video a base di spiaggia, surf e tramonti estivi) a ottobre inoltrato…

Del cantautore americano Ryan Adams abbiamo già parlato in passato… E’ uno dei più prolifici ed interessanti artisti della sua generazione ed ha inciso alcune tra le cose migliori degli ultimi 15 anni…. Qui è alle prese con “Wonderwall” degli Oasis e il risultato è da brividi…

Grazie alle segnalazioni (in questi casi grazie Facebook) del Dott. Ciuffoletti, mi sono imbattuto ieri in un disco che mi era sfuggito, ovvero “Fields” degli svedesi Junip (il gruppo di Jose Gonzalez – già segnalato in passato per la sua splendida cover di “Heartbeats” dei connazionali The Knife). Primo album dopo 2 EP, il disco contiene alcune perle di sicuro valore come la notturna “Don’t Let It Pass“…

A 4 anni di sistanza dall’ultimo – trascurabile – “Fly”, nuovo album anche per Zucchero, che a proposito di “Chocabeck” (questo il titolo) dice che è “Un concept album, almeno nelle mie intenzioni: omogeneo nei suoni e nelle tematiche, racconta una giornata estiva, dall’alba al tramonto, in un paese che potrebbe essere quello della mia infanzia“… E in effetti è veramente un album sulle radici, come testimoniato da “Il Suono Della Domenica“, per molti il vero manifesto dell’album…

I Duck Sauce sono un gruppo composto dai famosi Dj americani A-Trak e Armand Van Helden. Formatisi nel 2009, ahnno all’attivo 2 singoli e 1 Ep… Ma soprattutto un successo come “Barbra Streisand” che – dopo aver conquistato Australia e Nord Europa, sta arrivando anche da noi! And DoN’t FoRgEt tO sHaKe YoUr AsS!!!

Come suonerebbero le canzoni di Elvis Presley se il Re del Rock le interpretasse oggi per la prima volta? E’ la domanda che si è fatto Erich Van Tourneau, prima di imbarcarsi nell’impresa di produrre ad arrangiare, aiutato da Hugo “Wedge Montecristo” Bombardier, “Viva Elvis – The Album”, in cui in studio alcuni tra in più grandi successi del re del rock rivivono una seconda giovinezza grazie a un sapiente uso delle nuove tecnologie! “Suspicious Minds” forse suonerebbe così… e non sarebbe affatto male!!!

I salernitani Denise (capitanati dalla brava Denise Galdo), dopo una discreta gavetta, sono finalmente approdati alla corte della nuova etichetta di Gianni Maroccolo, la Al-Kemi, che ha prodotto il loro album d’esordio “Dodo, do!”. Indiepop giocoso e raffinato, con influenze sixties tra Bacharach e – come nel primo singolo “Burning Flames” Petula Clark… Bravi!

Tra le tante novità di questo periodo merita una segnalazione la colonna sonora di “Figli Delle Stelle“, ultimo film di Lucio Pellegrini con Claudia Pandolfi, Giorgio Tirabassi, Giuseppe Battistom, Pierfrancesco Favino e Fabio Volo. Il tema principale, interpretato da Irene Grandi, è una versione 2010 dell’omonimo successo di Alan Sorrenti del 1977.

Chiudiamo questa newsletter con 2 pezzi italiani di un po’ di tempo fa, precisamente 26 anni…. Il primo è la versione 2010 di “Sonnambulismo” (già segnalata a marzo) dei Canton, gruppo meteora prodotto da Enrico Ruggeri, con cui si fecero notare a Sanremo giovani nel 1984. Dopo questo esordio, i due proseguirono poi con qualche tentativo itralo-disco, prima del ritiro dalle scene… Oggi mi sono imbattuto in questo nuovo singolo… Avolte ritornano??? Certo che è ancora una signora canzone…

L’ultimo brano di oggi invece è “Acqua E Sapone” degli Stadio… Sempre 1984, tastiere eighties a manetta e un tiro assolutamente eccellente… Tra le loro cose migliori di sempre e tra gli episodi memorabili degli ottanta italiani! Alla prossima!!!

One

Don't Worry Four Tet

2010-11-08T11:56:00.000-08:00

Four Tet live @
Circolo degli Artisti
(Roma, 04.11.2010)

Parliamoci chiaro, la serata non mi è dispiaciuta.

Potete scommettere che se Four Tet è a Roma, o da qualsiasi altra parte mi trovi a passare, Io sarò sotto al palco. In ogni location, in qualsiasi situazione, senza i documenti, senza cena, con le ammaccature post-disarcionamento per una guida troppo distratta.
Arrivo all'esterno del luogo che ospiterà la performance dell'artista dalla collaborazioni multiple e capisco che nonostante la serata capitolina sia strabordante è proprio quello che ho scelto io l'evento che ha stravinto all'urna delle alternative. Fila al botteghino (dove campeggia la scritta sold out a frustrare le aspettative di chi era venuto tranquillo di trovare un angolino da dove poter gustare una cena così pregiata) e pienone nel giardino del Circolo degli Artisti. Un paio di birre, una sigaretta e due chiacchiere in attesa dell'ora in cui l'artista prenderà il posto del dj set che lo precede. Quando l'atmosfera comincia a frizzare mi infilo dentro la sala, al solito affollatissima, catalogando le mie aspettative come se fossero i tappi di sughero delle bottiglie stappate in occasioni speciali. Storielle, come quella di ritrovare i suoni dell'artista che anche Susumu Yokota aveva scelto per la sua compilation Lo, o i picchi che avevo ammirato nei suoi cd, a mio parere, migliori (Pause e Rounds), o ancora le atmosfere di quello splendido pezzo che è Sleep, Eat Food and Have Vision. Purtroppo nulla di tutto ciò si materializza, la serata comincia con Love Cry e quando arrivano la voce bianca sintetizzata di Angel Echoes capisco già che la missione della serata sarà quella di sopperire con qualche espediente alla scomoda situazione di stare in un posto inondato di musica per le gambe quando le gambe non ti servono neanche per stare in piedi, vista la densità. Niente No More Mosquitoes, niente My Angel Rocks Back and Forth, in questa sua esibizione lo sperimentatore sonoro londinese della Domino sembra vestire i panni Berlinesi tanto la sua musica somiglia ad una produzione BPitch Control. Agitato da tappeti quasi house o da ritmi pseudo acid-lounge con suoni inesistenti il pubblico si esibisce in uno scatenato ballo dello spermatozoo, riuscendo a muovere solo la testa. Quando Four Tet cerca di alzare il livello intellettivo del suo campionatore suonando This Unfold capisco che la platea, viziata da un inizio sparato, non ne vorrà sapere di virtuosismi. Fischi del pubblico: niente da fare caro Kieran questi vogliono la carica. Il ragazzo è intelligente lascia partire Worth, anche senza Burial, quindi senza ingresso introspettivo. Spirit Finger, questo pezzo sì che mi piace, ma forse senza la cornice le orecchie non ne riconoscono la fragranza. Sembra l'ultimo pezzo, ma invece no, mi devo sorbire anche un bis che mi annoia più di tutto il concerto passato. Serata da presenzialisti, pochissimo altro, bella la sensazione di aver ascoltato un artista dal potenziale infinito che per qualche oscuro motivo ha deciso per una serata di fare il caratterista davanti ad un pubblico, comunque, poco esigente. Questa sensazione di limitazione potenziale mi è stata confermata dall'espressione e dalle parole smozzicate di Four Tet che quando mi sono avvicinato offrendogli i complimenti da ammiratore poco convinto mi ha risposto con un Thank You che sapeva di Sorry seguito da un mio Thanks to you che sapeva di Don't Worry. Don't Worry, ripeto fra me e me, consapevole che la scena elettronica di sperimentazione ritmica, forse, ha già detto abbastanza, e non per sua scelta.

21/30

Tòmmie